Rock det

Album: Future Shock ( 1983 )
Kartlagt: 8 71
Spill av video

Fakta:

  • Herbie Hancock er en kjent jazzmusiker som ble med i Miles Davis' band i 1963. Davis lærte Hancock viktigheten av eksperimentering, og om hvordan du kan oppnå utmerkede resultater ved å la de som jobber med deg eksperimentere også. Og mens jazzpuristene ikke ønsket noen del av denne elektroklassikeren, skapte den en frisk ny lyd takket være produksjonen av Bill Laswell og platespillerarbeidet til GrandMixer D.ST, som hver fikk grønt lys fra Hancock til å gjøre sitt.

    Laswell er en bassist som produserte sporet. Kjent for å lage «kollisjonsmusikk», brakte han elementer av elektro, fusjonsjazz og hiphop til «Rockit». GrandMixer D.ST, senere kjent som DXT, var en disippel av Kool Herc og en av de første populære DJ-ene på hiphop-scenen i New York.
  • Bill Laswell forklarte hvordan denne sangen kom sammen til The Quietus : "Jeg ble oppringt fra en fyr som kjente Herbie som fortalte meg at han ønsket å sette sammen noen låter. Jeg dro til New York, så Bambaataa og folk som DJ på Roxy og jeg tror ikke engang at han var så oppmerksom, men etter den kvelden sa jeg "Jeg kommer til LA om et par uker, og jeg tar med et par rytmespor." Så vi spilte inn veldig raskt i en kjeller i Brooklyn. Vi visste ikke helt hva det var. Vi tok det og Herbie spilte over det i en time eller to, og så tok det en time til å mikse. Det hele gjorde det Det tok ikke veldig lang tid. Vi visste egentlig ikke hva vi hadde gjort. Vi stoppet i en butikk som solgte mange høyttalere på vei til flyplassen fordi vi ønsket å drepe litt tid. Fyren gikk for å sette på en stein plate og vi sa 'Nei, vi hører ikke på den slags ting.' Vi hadde en kassett med den grove blandingen vi hadde ferdigstilt, så vi sa "Spill dette i stedet." Vi spilte den og etterpå snudde vi oss og det var omtrent 50 barn som så på høyttalerne og sa "Hva i all verden var det?!". [ler] Jeg tror det var stormester Caz fra Cold Crush Brothers og D.ST, og vi så bare på hverandre alle sammen og alle sa «Oh s--t! Jeg tror vi kan ha noe.»
  • Dette var den første hitlåten med scratching, og for alle som ikke var kjent med hip-hop, var det første gang de hørte lyden av en plate som ble manipulert på en platespiller til takten. Teknikken ble utviklet av DJ-ene Grand Master Flash og Grand Wizard Theodore, som opptrådte i hele New York. Flash forklarte: "Scratching er bare cueing record. En deejay må back-cue plate, men han hører bare den lyden selv. Vi følte, hvorfor bare la oss høre den? La oss trekke faderen halvveis opp mens den andre plata er fortsatt spille og lage denne skrapelyden, frem og tilbake, til takten."
  • Videoen, som inneholder en rekke animerte mannekenger, var en av tidens mest nyskapende. Den var veldig populær på MTV, og vant fem videomusikkpriser i 1984: Beste kunstretning, beste konsept, beste redigering, beste spesialeffekter og mest eksperimentelle video. Sammen med Michael Jackson og Prince var Hancock en av de første svarte artistene som fikk betydelig airplay på MTV, men han dukker knapt opp i videoen (han vises i noen få bilder av TV-apparatene), som var designet. Videoen ble regissert av Kevin Godley og Lol Creme, som også har laget Police-videoen til « Every Breath You Take ». Direktivet deres var å få Hancock spilt på MTV, en skremmende oppgave med tanke på nettverkets motvilje mot å spille svarte artister. Å holde artisten utenfor videoen var en måte å ta rasefaktoren ut av den på, og det fungerte.
  • I Amerika hørte de fleste denne sangen på MTV, siden den ikke var noen stor radiohit. Herbie Hancock var ikke på radaren til programledere utenom jazzformater, og sangen var for uvanlig for de fleste Topp 40-stasjoner.
  • Hancocks stemme ble behandlet med en vokoder, som er hva folk brukte før Auto-Tune for å lage en elektrovokal. Hancock var ingen stor sanger, så vokoderen maskerte manglene hans på det området mens han ga ham en futuristisk lyd.
  • Denne sangen vant en Grammy-pris for beste R&B-instrumentalopptreden, noe som gjorde GrandMixer D.ST, hvis platespillerverk ble omtalt på sporet, til den første DJ-en som vant en Grammy.

    Hancock, bevæpnet med en keytar, fremførte sangen på Grammy-sendingen, og delte scenen med mannekenger og rekvisitter fra videoen. I en smart vri viste noen av mannekengene seg å være ekte mennesker... som kunne boogie. De kom til fronten av scenen og gjorde noen imponerende breakdance mens Hancock spilte, noe som gjorde dette til første gang scratching eller breakdancing ble omtalt i en Grammy-forestilling.
  • Utstillingsdukkene og andre animatroniske objekter i videoen ble skapt av Jim Whiting, en britisk kunstner som hadde jobbet med mekaniske kunstinstallasjoner i noen tid, og utforsket skjæringspunktet mellom menneske og maskin. Da Kevin Godley så en dokumentar om arbeidet hans, ble han forvirret. Godley spilte inn slutten av dokumentaren, og noen uker senere ble han og Creme pitchet for å komme opp med et konsept for "Rockit"-videoen. Godley spilte det han hadde spilt inn fra dokumentaren synkronisert med sangen; de gikk så godt sammen at Godley & Creme tok kontakt med Whiting for å tilpasse noen av objektene hans til videoen, noe han gjorde. Ved å sette Whitings kreasjoner i fokus, oppfylte Godley & Creme et krav til jobben: holde Herbie Hancocks opptredener i den til et minimum fordi MTV ikke likte å vise svarte artister.
  • Et motiv i videoen er frem-og-tilbake-bevegelsen som synkroniserer med skrapingen. Dette var ikke lett å gjøre. I et dawnhawk.org-intervju med regissør Kevin Godley , forklarte han: "Du kan ikke bare skyte den frem og tilbake. Så da vi overførte filmen til redaksjonelle medier, gjorde vi den både bakover og fremover, slik at vi kunne kutte mellom to. Det er en ganske møysommelig prosess, og vi visste egentlig ikke hva vi gjorde før vi hadde gjort det ganske mye, og det var som, Wow, hva i helvete er dette? De kommer aldri til å spille dette - dette er opprørende . Det var ganske avantgarde for den tiden, men musikkvideoen var i sin spede begynnelse og den vokste i en enorm hastighet."
  • Herbie Hancock, en jazzmusiker i 40-årene, var en uteligger på MTV, der unge popstjerner var normen. Denne sangen inneholdt imidlertid veldig moderne lyder, inkludert elementer av hip-hop. Kombinert med den iøynefallende videoen passet den overraskende godt inn på nettverket. Den neste jazzmusikeren som slo stort på MTV var Bobby McFerrin, som gjorde det i 1988 med « Don't Worry Be Happy ».

Kommentarer: 2

  • Pearson Hamm fra Georgia Denne sangen er fantastisk
    Jeg husker at jeg var 6 år gammel og hørte på den i farens lastebil på 80-tallets største hits av forskjellige artister
  • Esskayess fra Dallas, Tx Jeg hørte denne låten ganske mye på radioen. Jeg likte selve melodien, men jeg slo den ofte ned når den kom til den "skrapete" delen.