Musikkvideoregissør David Hogan

av Amanda Flinner

"Hogan, hvis vi f--k opp, vil det fortsatt være flott."
~Prins

Prince henvendte seg til musikkvideoregissøren David Hogan, som prøvde å snakke sangeren inn i et nærbilde til på settet til «U Got the Look». Klippet fra 1987, tatt i Paris, dreier seg om en frenetisk drømmesekvens som ender med at Prince våkner i garderoben og gir publikum et lurt smil, som om han sa: «Se, jeg sa det ville være flott». Den skulle debutere i hans Sign o the Times -konsertfilm og vinne MTV Music Video Award for beste mannlige video.

Når det gjelder David Hogan, tjente han allerede i musikkbransjen da MTV ble lansert i 1981. Han begynte med å designe albumomslag fra kunststudioet sitt i Memphis, Tennessee - hvor han også skapte den berømte Flying W-logoen for Waylon Jennings - og gikk over til å regissere reklamefilmer, dokumentarer ( Life in a Basket ) og musikkvideoer for country- og pop-superstjerner.

Her tar David oss ​​tilbake til videoene hans for Prince, Kylie Minogue, Alabama, Big & Rich, Sheryl Crow, Melissa Etheridge og Dave Matthews Band og forklarer hvorfor han måtte skyte Sisters of Mercys «Dominion» med en væpnet vakt ved hans side.
Amanda Flinner (dawnhawk.org) : Du begynte å jobbe med musikkvideoer før noen i det hele tatt visste hva en musikkvideo var.

David Hogan : Det er sant.

dawnhawk.org : Kan du fortelle meg hvordan du gikk over fra å designe albumcover til å regissere videoer?

Hogan : Faktisk, takk til Joe Galante. Han var sjef for RCA Records i Nashville, og senere RCA Records overalt. Det var han som presset meg i den retningen. Han sa: "Disse tingene kommer rundt."

På den tiden antar jeg at det var rundt '79, lokale musikkprogrammer, som dansefester og ting, spilte musikkvideoer. De gjorde det så tidlig som da jeg var tenåring på 60-tallet. Små musikkvideoer, bare fremføringsstykker. I utgangspunktet en musikkvideo, det samme. Faktisk går det tilbake til slutten av 30-tallet, begynnelsen av 40-tallet. De begynte faktisk med Big Band-musikkvideoer.

Men det var slik det begynte. Jeg holdt på med albumomslag - forsiden og foringen og baksiden ville fortelle en slags to-bilders historie, for å si det sånn. Jeg hadde gjort noen reklamefilmer tidligere i karrieren min, så jeg hadde litt filmerfaring. Jeg tenkte bare, vel, dette høres bra ut, jeg vil gjerne gjøre dette. Og han leide meg til å lage musikkvideoer.

dawnhawk.org : Da du begynte å lage musikkvideoer, hadde du allerede startet ditt eget kunstdesignstudio, ikke sant?

Hogan : Ja. Det startet i Memphis. Så åpnet jeg et kontor i Nashville, og så åpnet jeg også et i LA.

dawnhawk.org : Det var der du designet den berømte Flying W-logoen for Waylon Jennings.

Hogan : Ja, det gjorde jeg. Selv om Jessi [Colter], Waylons kone, informerte meg forrige gang jeg så henne at Waylon designet det, og jeg sa: "Waylon designet ikke noe." Jeg kunne ikke tro at hun sa det. Jeg sa: "Har du noen gang sett Waylon plukke opp en blyant og gjøre noe?" [ler]

RCA leide meg til å gjøre det, og jeg sendte inn som fem design, og det var den han likte. Han fortalte Joe Galante ved RCA at navnet Waylon faktisk betyr flygende ørn. Det var Waylons innspill, og Joe sa at du skal designe en flygende ørn. Men ikke spør Jessi Colter, hun vil sverge på at Waylon gjorde det.

dawnhawk.org : Husker du den første musikkvideoen du laget tilbake i '79?

Hogan : Den første jeg faktisk produserte, hyret jeg et par gutter, et produksjonsselskap, til å gjøre det. [Country-sanger] Razzy Bailey var navnet hans. Det var en Willie Nelson-sang. Jeg kan egentlig ikke navngi sangen.

dawnhawk.org : Var det i grunnen bare en ytelsesvideo, eller begynte du å gjøre konsepter ennå på den tiden?

Hogan : Det var en liten historie, eller i det minste inntrykket av en historie, intercut med en stilisert forestilling. Som Vår by , med fortelleren som forteller historien og den faktiske historien pågår.

dawnhawk.org : Jeg vet at mange artister i begynnelsen ikke likte å lage musikkvideoer, og noen regissører trodde til og med at de var bortkastet tid. Fikk du følelsen av at du jobbet i et spennende nytt medium, eller gjorde du det bare som en måte å komme inn i filmskaping?

Hogan : Jeg trodde det bare var en ball å gjøre. Jeg likte å skrive, likte hele prosessen.

Du vet, når du vokser opp i Memphis, er du rundt musikk, punktum. Jeg mener, broren min og jeg pleide å gå over til Elvis sitt hus da han bodde på Audubon Drive. Moren hans løp oss av: "La Elvis være i fred, han er sliten, han har vært på veien."

Så musikk var bare en del av det. Å gå nedover gaten i Memphis, høre på musikk på en transistorradio, det var der det virkelig startet for meg. Så når musikkvideoer kom, elsket jeg det. Det var flott. Så gøy.

Du nevnte at artistene ikke likte å gjøre dem. Prosessen med det er så mye "skynd deg og vent" i filmbransjen, i filmskaping, og jeg tror det er det de fleste musikere hater med musikkvideoer. Også det med leppesynkronisering så ut til å gå mot deres natur. Som, Rod Stewart, han improviserer så mye på opptakene sine at han aldri kan få det til. Vi måtte ta flere ganger for å få en frase riktig på mange av sangene hans.

dawnhawk.org : Det gir mening. Det ville være frustrerende å prøve å gå mot naturen din ved å filme videoen på den måten.

Hogan : Ja. De vil mye heller gjøre det live og spille det inn live. Jeg prøvde å gjøre det en gang med Steve Miller. Vi hadde spilt inn rytmesporene, men de gjorde resten av sporene, inkludert vokalsporene, live, noe som var et slags mareritt, for lager vi en film eller lager vi et album? Det viste seg ja, vi gjør begge deler.

dawnhawk.org : Mange regissører hadde det ikke bra med Prince [inkludert Kevin Smith ]. Men en av dine store videoer for MTV var « U Got The Look ». Hva husker du om opplevelsen din med ham?

Hogan : Elsker fyren. For en flott opplevelse. Elsket ham. Han er fantastisk, morsom. Vi hadde en ball.

Det var en av de morsomste videoene. Definitivt topp 5 av hyggelige artister å jobbe med. Han var flott, bare imøtekommende. Det eneste som skjedde var at jeg måtte møte ham i Tyskland før videoen, og jeg fløy til Hamburg og deretter ned til Stuttgart for å møte ham. Jeg antar at han spilte der. Jeg endte opp med å sitte i Stuttgart i tre dager og vente på Prince. Så får jeg en melding og han viser ikke... han viser ikke... han viser ikke.

Jeg får en annen melding som sier: "Prins sier glem møtet, han vil møte deg i Paris på dagen." "Greit." Det var det eneste rare med å jobbe med Prince er å sitte i Tyskland og vente på ham i tre dager og så dukker han ikke opp. Men bortsett fra det var det bare flott.

dawnhawk.org : Samhandlet du mye med ham en-til-en?

Hogan : Å, ja. Det var bare meg og han, bare oss to. Og han er like vanlig og like rett som de kommer. Ikke rett på en dårlig måte, jeg mener, bare en vanlig fyr. Jeg vokste opp i gatene i Memphis, og han var akkurat som en fyr du vokste opp med. Han dropper fasaden - jeg vet ikke om det er en fasade eller ikke, det er en handling - det er Prince. Han hadde det gøy med det. Han er bare en veldig hyggelig fyr og morsom, veldig intelligent. Svært intelligent, flott atlet. Han var bare en fryd å jobbe med. Han ville sannsynligvis hate å høre meg si det. [Ler]

dawnhawk.org : Det er morsomt, fordi du leste mye om hvor sjenert han var og med noen regissører han ikke følte seg komfortabel med å åpne opp med, så de måtte jobbe gjennom en mellommann. Så det er kult å høre at du virkelig må jobbe med ham i stedet for halvarbeid med ham.

Hogan : Ja, det var flott. Jeg hadde et ball på jobb med ham i Paris, og vi festet sammen. Han er grenseløs energi. Jeg vet ikke når han sover, for vi filmet på dagtid, han gjorde et show om natten, så dro vi på fest. Han ville ha en fest etter showet hvor som helst i en klubb i Paris. Det var sånn hele tiden jeg var der. Denne fyren sover ikke.

dawnhawk.org : Hadde dere en idé til videoen i tankene da dere endelig fikk møte ham, eller kom dere på det drømmekonseptet sammen?

Hogan : Egentlig husker jeg ikke. Jeg tror det var en kombinasjon av alle de ovennevnte. Jeg vet at jeg fikk skrevet en behandling. Jeg husker jeg satte meg ned med ham og gikk gjennom konseptet, men var det min idé? Jeg vet ikke. Jeg tror jeg skrev det, og så likte han det. Så snakket vi om det og det var det. Hele showet hans var litt som et grått sett. Ærlig talt kan jeg ikke huske hvem som kom på det.

dawnhawk.org : Du må tilbake til Paris igjen for Kylie Minogues «Finer Feelings», som har et ekte filmpreg over seg. Husker du hvordan du kom på den ideen?

Hogan : Ikke så mye hvordan jeg kom på det. Jeg er en fan av franske impresjonistiske fotografer, så det var der det kom fra.

Jeg tror ikke hun spilte der. Jeg tror bare hun ville skyte der. Hun er enorm der, så hun tiltrekker seg et publikum som om det er den største stjernen i Paris. Hvis ordet kommer ut om at hun er der, svermer de bare settet. De elsker henne der, og med god grunn: Hun er en annen kjæreste. Jeg mener, jeg høres ut som om jeg er en tull, men det er jeg ikke. Hun er nok en fantastisk person å jobbe med - bare en fryd, så gøy.

dawnhawk.org : Jeg leste litt om opplevelsen din med Sisters of Mercy da du filmet i Petra. Husker du hvordan du endte opp med å skyte der?

Hogan : Det var [forsanger] Andrew Eldritchs idé å filme i Petra. Jeg gjorde litt research på Petra før jeg kom dit. Jeg hadde hørt om det, selvfølgelig. Fant noen bilder av det, og skrev det bare på flyet der borte. Hvis du ser det, er det bare et inntrykk av en intrigerhistorie. Uansett hvilken informasjon de utveksler gir det inntrykket. Jeg har hatt så mange som spør meg: "Hva betyr det?" Det betyr absolutt ingenting. [ler] Bare inntrykket av en historie.

dawnhawk.org : Det er mye som skjer. Du har spionhistorien, og så har du kameler og hester og alle slags statister og alt mulig. Var det en sprø shoot?

Hogan : Vel, å jobbe med alle beduinene, det var mye enklere enn jeg trodde det skulle være. Fordi mange av de gutta jobbet på Lawrence of Arabia , så de forsto filmskaping. De yngre hadde selvfølgelig ikke jobbet med noen filmer. Men jeg tror vi var det første filmteamet som noensinne har filmet i Petra. Jeg vet at Steven Spielberg ringte produksjonsselskapet vårt og ville ha en kopi av det, fordi han ikke ville dra dit for å lete etter det med Indiana Jones . Så han brukte videoen til å speide etter den ( Indiana Jones and the Last Crusade ).

Den skumleste delen var Iran/Irak-krigen som pågikk, og det var bombing i Israel. De kjempet på Gazastripen, og Iran og Irak kriger, og vi dro fra Amman til Petra. Vi krysset King's Highway, den var bare lastet med ammunisjon, bomber og missiler og hva som helst fra Amerika som hjalp Saddam Hussein med å kjempe mot Irak, noe som alltid overrasket meg. Vi snakker om masseødeleggelsesvåpnene, hvordan vet du om det var der? Jeg sa, jeg vet hvorfor det var der, jeg så dem sende inn. De var fra USA. Vi visste at de var der, for noen av dem ga vi til dem. Jeg vet ikke hvorfor det aldri kom ut. Jeg mener, jeg så det bokstavelig talt komme inn.

Uansett, vi snakker om musikk nå, ikke politikk.

dawnhawk.org : Husker du hvor lenge du var der?

Hogan : Omtrent 10 dager, en uke til forberedelse. Vi ble fortalt av utenriksdepartementet at de aldri anbefaler amerikanere å reise dit på den tiden fordi det er en krig og på grunn av alt som skjer i Israel. Så vi sa: "Ok, vel, tøffe pupper, vi drar."

Så lokasjonssjefen vår var tilfeldigvis nabo til kongens bror i Sussex. Så de koblet oss sammen med kongen, og de sa: Vel, hvis de kommer, skal vi forsyne dem med livvakter. Så jeg hadde en væpnet livvakt med meg med et maskingevær ved siden hele tiden som fulgte meg overalt, til og med inn på badet.

Og helikopterskuddet, vi hadde ikke budsjettert med et helikopter, og jeg sa: "Mann, det ville vært flott å få et helikopterskudd av dette stedet." Og lokasjonssjefen sa: "Vel, jeg skal ringe kongens bror." Han ringte kongen, og han sendte et gigantisk helikopter etter oss, landet akkurat midt i Petra, og jeg tenkte åh, dette er kult.

Så det var litt av et eventyr. Vi drev med hester og kameler, men hovedsakelig hester, hver dag til lunsj. Det var veldig gøy. Vi kjørte dem, det er Siq, du vet, inn i dalen, og jeg gjorde det en morgen og jeg skjønte at jeg ikke hadde sett nøyaktig hvor solen kom opp. Så dagen før shooten sto jeg opp i de små timene før soloppgang og red inn i Siq og inn i dalen, forbi statskassen og ned i dalen.

Jeg red på hesten min, jeg visste hvor solen kom opp, jeg visste hvor jeg ville plassere kameraene. Så jeg var bare på et dødt løp. Så kommer denne ungen ned fra en av hulene på en svart arabisk hingst. Han kommer ved siden av meg og vi raser hele veien ned over dalen og over søylegangen. Det viste seg å være en 12 år gammel gutt, og vi byttet sigaretter og så solen komme opp. Det var bare meg og han, og det gir meg frysninger den dag i dag å tenke på det. Det er fantastisk.

dawnhawk.org : Jeg tipper det var et av favorittstedene dine å filme på.

Hogan : Uten tvil. Det var magisk. Det var et magisk sted.

I det David kalte et «eventyr for voksne», følger den overnaturlige historien i Alabamas «(There's A) Fire in the Night» en mann som søker tilflukt etter at bilen hans bryter sammen og befinner seg i huset – og sengen – til en heks som til slutt dreper ham med en giftig tatovering.

David ledet også videoer for Alabamas "There's No Way", "She and I", "Dixieland Delight" og "The Closer You Get."
dawnhawk.org : For å bytte gear inn i noen av countryvideoene du gjorde, er det interessant at de på MTV prøvde å presse på mye, men countrymusikken var ikke klar for det ennå på 80-tallet. Så på den notatet, kan du snakke litt om "(There's A) Fire In The Night" fra Alabama?

Hogan : Vel, det var en av de senere videoene. Jeg gjorde, som, seks videoer fra Alabama. Det var sannsynligvis den minst vellykkede av dem alle. Jeg tok to videoer for det. Er det der det kom fra?

dawnhawk.org : Ja. Jeg fant faktisk den originale videoen og var i stand til å se den med de giftige tatoveringene og hele trolldomshistorien på gang, og så var den andre bare dem rundt leirbålet.

Hogan : Rett. Du kjenner historien, de bestemte at det var for mye som djeveltilbedelse med bukken der inne. Jeg visste ikke engang at en geit symboliserte djevelen, men det gjorde den.

dawnhawk.org : Vel, jeg var ikke sikker på om det var fra den seksuelle delen av den, eller fra trolldomsdelen av den.

Hogan : Trolldomsdelen. Publikummet deres er Bibelbeltet, så de var redde for det. Hadde ikke lyst til å prøve det på den ømme bakken. Så vi tok den på nytt.

Det triste med den videoen er at jenta, kvinnen som spilte tatoveringsartisten, hun var en artist, en countryjente som flyttet til Nashville for å gjøre det i showbiz. Noen burde ha fortalt henne å dra til LA eller New York, men hun kledde seg ned i Printer's Alley, for å tjene til livets opphold der inne. Jeg trengte en stripper til den delen. Hun gjorde ikke noe ekkelt - du vet, mer som Disneys stripper. Det var ikke mye skitne greier, som du tenker på strippere i dag. Det var mer som Vaudeville-stripping.

dawnhawk.org : Som burlesk eller noe sånt.

Hogan : Ja, som burlesk. Hun var en veldig søt kvinne. Hun var sannsynligvis i slutten av 30-årene, tidlig i 40-årene. Hun var ingen vårkylling. Hun hadde vært rundt i låven noen ganger.

Men uansett, da de bestemte seg for videoen, var hun ekorn. Hun var en nervøs, slags skremmende kvinne. Skikkelig søt, men bare på kanten. Hun så på dette som hennes store gjennombrudd. Jeg sa, "kjære, dette er bare en musikkvideo. Dette kommer ikke til å gjøre karrieren din. Jeg vet ikke engang hvor den skal spilles."

Men hun var fortsatt bare så spent på å gjøre det. Da det ikke kom ut, ga hun liksom opp håpet for å prøve å klare det. Så hun sluttet å danse, sluttet å prøve seg på ting. Hun gikk for en jobb på Music Row for en sleip produsent. Han leide henne og han spilte henne så snart hun begynte å jobbe, og hun dro hjem den kvelden og hengte seg. Hun var så deprimert over den jævla videoen. Jeg hatet å høre det.

Jeg burde nok ikke ha fortalt deg det. Det er ikke alle solbriller og autografer, det er helt sikkert. Men den slags knuste hjertet mitt. Jeg mener, hun var en så søt kvinne.

Men det er derfor jeg bare hater å høre den sangen, på grunn av det. Det var på ingen måte Alabamas feil. Men det var rart, jeg jobbet henne inn i den andre videoen som vi gjorde rundt leirbålet, og de ville ikke være rundt henne. Hun skremte dem ut av en eller annen grunn. Freaked Randy ut, uansett. Jeg vet ikke om de trodde hun var en ekte heks. Jeg vet ikke hva avtalen var. Men de ville ikke ha henne i nærheten.

Big & Richs breakout-hit fra 2003, " Save a Horse (Ride a Cowboy) ", ble akkompagnert av en musikkvideo der duoen paraderte over Nashvilles Shelby Street Bridge med marsjerende band, dansere og andre countrystjerner Gretchen Wilson og Cowboy Troy. Så var det hestene. Ifølge Metro Public Works forårsaket hestene over $23 000 skader på fortauet og det dekorative maleriet på gangbroen.
dawnhawk.org : Det er interessant å se hvor mye countrymusikken endret seg i løpet av de neste tiårene. Tjue år etter Alabama-videoen spilte du "Save A Horse (Ride A Cowboy)" for Big & Rich, som selv ikke tittelen ville ha fløyet tilbake på 80-tallet. Husker du noe fra den videoen?

Hogan : Det var et helvete. Det var skuddet fra helvete. En endags-shoot. Jeg mener, å jobbe i Nashville nå er ikke hva det pleide å være. Plateselskapsfolket er bare verst. Deres engasjement er for mange kokker på kjøkkenet. Det var bare elendighet. Faren min holdt på å dø... å, nok en flott, oppløftende historie. Så jeg var bare elendig.

De tildelte videoen til et produksjonsselskap som var der. Talent i et lite fingerbøl, i grunnen. Uansett, de hadde jobben. Etter at jeg laget Gretchen Wilsons video ("Redneck Woman"), ville Big & Rich at jeg skulle gjøre det samme. De hadde samme ledelse og de ville at jeg skulle lage videoen deres. Men ulempen er at de ønsket å gjøre det gjennom det produksjonsselskapet.

Så i utgangspunktet hadde produksjonsselskapet det for meg, fordi de følte at jeg stjal det fra direktørene deres eller hva det måtte være. Egentlig bare en elendig opplevelse. Jeg skulle ønske jeg hadde takket nei til jobben etter at den var over. Det var bare elendig, og produksjonspersonalet var bare snørr. Jeg bare hatet dem. [Ler] Jeg sverger at jeg ikke er suicidal eller noe.

dawnhawk.org : Jeg er sikker på at det ikke er gøy å være der ute. Jeg mener, det ser morsomt ut når du ser det, men realiteten er at de sannsynligvis ikke er så morsomme å filme. Spesielt når du snakker om en stor parade.

Hogan : Og det var en dag . Tenk deg å gjøre alt det på en dag. Det var varmt og det var bare... Jeg hadde faren min der og han holdt på å dø. Det var forferdelig. Jøss. I motsetning til Prince-skytingen eller Kylie Minogue-skytingen - mange av disse shootene er veldig gøy. Det var bare absolutt elendighet på mange nivåer.

dawnhawk.org : Det var også noen skader på broen.

Hogan : Ja, noe som er litt vanskelig å tro. Jeg vet ikke om det var hestene eller hva.

Det vi gjorde var den eneste måten vi kunne finne ut hvordan vi skulle gjøre det. Vi måtte sette kameraet og lysene på baksiden av en semi-lastebilhenger, og vi kjørte den rundt over den andre broen nedover elven og så rundt og sirkle og startet paraden igjen. Det var den eneste måten å gjøre det på. Så det kunne ha vært semi, jeg vet ikke. Det er en gangbro, og jeg er sikker på at den ikke var designet for å holde en semi. Noen fortalte meg at det var hestene som gjorde det, og jeg kan ikke forestille meg at hestene skader det. Men jeg vet ikke.

dawnhawk.org : Det var morsomt, for jeg antar at et CMT-program kalt CMT Insider gjorde en publikumsundersøkelse om hvorvidt dukken var en ekte jente eller ikke. Sarah Darling måtte faktisk gå på showet for å bevise at hun var ekte, fordi alle trodde at hun var falsk.

Hogan : [ler] Det er morsomt. Da vi kastet henne, hadde hun faktisk tatt en klasse i å lære å være en mannequin, å posere som en mannequin. Jeg tenkte, "finnes det en klasse for det?" Hvem visste det?

Hun var flott. Hun var nok en glede å jobbe med. Hun var et av lyspunktene i det hele, og det var gutta også. Jeg mener, Big & Rich, de er hyggelige gutter. Bare plateselskapet deres var en haug med dritt. Mannskapet deres var også flott. Vil absolutt nevne det. Men hele produksjonsselskapet, menneskene de hentet inn som gjorde meg elendig. Uansett, av med det igjen.

Men Big & Rich, de var veldig enkle å jobbe med, morsomme gutter, og det var morsomt å komme på det og snakke om det med dem. Da jeg møtte dem, spilte manageren deres litt av musikken deres for meg, jeg sa, Wow, dette er ganske nytt, dette er litt ferske ting for countrymusikk. Den hadde som homoerotiske undertoner, liksom. Jeg er liksom, vel, det er litt rart for country. Jeg har aldri hørt det i Nashville før.

dawnhawk.org : Det var Big & Richs første video, og du var også der for Sheryl Crows første par-videoer. En av dem var « Leaving Las Vegas », som startet som en enkel performancevideo, og så har du flygende Elviser og showgirls som danser midt på veien. Husker du at du fikk ideen til det?

Hogan : Ja. Jeg var på vei til et preproduksjonsmøte med A&M. Jeg hadde pitchet et konsept til plateselskapet. For det meste, i LA vet musikkvideofolket, kommisjonærene, faktisk hva de gjør, i motsetning til folk i Nashville. De har alle disse virkelig dyktige menneskene som jobber der.

Uansett, jeg hadde presentert det for dem, og videokommissæren likte ideen. Jeg tenkte: "Ok, vel, de ville at jeg skulle møte Sheryl, la oss gå og hente henne."

Jeg kjørte fra kunststudioet mitt til A&M og hørte på plata. Jeg tenkte: "Vent litt, det er en forferdelig ide jeg la frem," og de hadde allerede meldt seg på den. Jeg kom opp med de store ikonene til Las Vegas. Jeg kom dit og jeg presenterte den nye ideen, og de sa: "Flott, elsker det, gjør det."

dawnhawk.org : Jeg vet at [skuespilleren] Peter Berg var venn med Sheryl. Var det hennes idé å ha ham i den videoen, eller castet du ham alene?

Hogan : Vi var faktisk venner. Jeg gikk på ski med produsenten og AD [Aktivdirektør] og denne gjengen i Park City. Peter er blant den vennekretsen, en del av gutta som jeg festet med, og han gikk med på å gjøre det. Peter er en strålende fyr. Han er morsom å jobbe med og være rundt. Så det ble en morsom shoot. Det var liksom sånn det gikk, men det er ingen penger involvert.

Melissa Etheridge kom fra den samme vennegjengen.

dawnhawk.org : Du nevnte Melissa Etheridge, og jeg skulle spørre deg om "Din lille hemmelighet." Den har den veggen av kropper som er minneverdig fra den videoen. Hvordan ble den til?

Hogan : Vel, faktisk spilte jeg inn Barb Wire , denne forferdelige filmen jeg regisserte, da den dukket opp. Melissa og jeg ble gode venner i løpet av årene siden den første videoen. Vi hadde møttes på en fest gjennom felles venner og laget vår første video. Vi har vært venner siden den gang. Hun ringte meg nettopp om den, og jeg satt og hørte på sangen om og om igjen, som vanlig. Det bare dukket opp i hodet mitt. "Små hemmeligheter, jeg har en hel vegg av små hemmeligheter." Så det var liksom der det kom fra.

dawnhawk.org : Jeg tror ikke det ville være kontroversielt nå, men for 1995 var det en veldig sexy video med en jente som kysset andre jenter og deretter kysset andre gutter.

Hogan : Jeg kan ikke huske at noen har gitt oss noen sorg over det. VH1 nominerte oss til en motepris [Most Stylish Video]. Det var litt rart. Vi fikk også en pris fra GLAAD [tidligere Gay & Lesbian Alliance Against Defamation] for en annen video vi laget, " I'm the Only One ."

dawnhawk.org : Jeg ville forsikre meg om at jeg fikk med deg videoen din til Dave Matthews «Ants Marching», hvis du husker noe om det?

Hogan : Å, ja. Det var en morsom shoot. Skutt alt i New York. Ytelsen var nedover elven.

dawnhawk.org : Og hvordan var det å jobbe med dem? Jeg vet at en av gutta, LeRoi Moore [saxspiller], var ganske sjenert. Han likte ikke å være med i videoer.

Hogan : Ja, han var en av de musikerne som ikke likte hele greia med "leppesynkronisering late som jeg spiller". Han gravde det bare ikke, men han var ikke en drittsekk. Han var en hyggelig fyr. Han var motvillig til å gjøre noe, men vi kom veldig godt overens, så jeg bare snakket med ham som om han var en venn og vi fikk det til.

De var alle flinke å jobbe med. Bassisten, Stefan Lessard, han var veldig ung, som 16 eller 17. Han var litt sjenert. Da du sa det, trodde jeg først du snakket om ham.

dawnhawk.org : Av alle videoene dine, forventet du å få utmerkelser for akkurat den?

Hogan : Ikke i det hele tatt. Nei, jeg ville trodd den første [" Hva ville du si "] mer enn den andre. Jeg møtte Dave på et college, jeg tror University of Michigan eller et sted de spilte, og vi snakket om den første videoen. Han sa at han ville ha den lille danserjenta, det lille bildet av en danser. Jeg er sikker på at det var litt ikonisk for dem så langt som salg av T-skjorter på høyskoler. De hadde solgt en halv million album det året bak på lastebilen. De trykket sine egne CD-er, hadde ikke engang plateselskap og solgte en halv million album det året. Det var som, Wow, hvem er disse gutta?

Så uansett, vi møttes på en pub ved siden av stedet de lekte. Det var bare meg og Dave. Jeg vet ikke hvor det kom fra, men en av oss sa: "Hva med en hyllest til 60-tallets popbilder." Jeg tror jeg kom på det, jeg er ikke sikker. Akkurat slik sangen låt, tryllet den bare frem de bildene av 60-tallspop.

For " Ants Marching " kom jeg på det eksklusivt. Det var alt jeg. De ble plutselig fanget opp i en virvelvind av suksess, og derfor lot han det være helt opp til meg. Jeg baserte det på min barndom, det "maurmarsjen"-konseptet.

dawnhawk.org : Hva var spesielt basert på din barndom?

Hogan : Vel, gutten under bordet. Jeg husker at jeg gjemte meg under bordet og slikket fingeren og spiste sukkeret på toppen av bordet. Sånne ting, bare barndomsgreier. Blir slengt bakfra.

dawnhawk.org : Har ideene dine en tendens til å komme til deg som bilder? Er det det som slår deg først?

Hogan : Ja, definitivt bilde. Ingen tvil. Jeg tror at det alle fryktet med musikkvideoer ikke skjedde, så langt det kommer til å ødelegge det den sangen gjør for deg. Som for meg hadde en tendens til å få meg til å gå, ok, det er litt mer impresjonistisk. Hvis det er en historie, la oss ikke fortelle en fullstendig historie. Du må legge igjen noe til lytteren. Du vil ikke ødelegge hva den sangen kan bety for dem. Så det er en del av det.

Jeg antar at det har gjort det for noen mennesker. De ser musikkvideoen og det er alt de ser når de hører sangen, noe jeg synes er synd. Hvis det er en ulempe med musikkvideoer, er det det der.

dawnhawk.org : Ja, det er vanskelig. Som å gå tilbake til Alabamas «(There's A) Fire in the Night». Hvis du hører på den sangen for første gang, ville du tydeligvis ikke forestille deg en heks og giftige tatoveringer. Men samtidig passet det virkelig. Den er bare annerledes nok til at den fortsatt fungerer med sangen, men den vil ikke endre måten du tenker på den når du hører den.

Hogan : Jeg likte det. [Ler] Det kan se litt banalt ut, jeg vet ikke. Det var tidlig. Men jeg likte det, og jeg syntes det var pent. Jeg så en film som var basert på den musikkvideoen, en tatovering som ble levende. Jeg tenkte: "Disse drittsekkene, de rev meg av. Hvordan fant de det?" Forferdelig film, den var forferdelig. Det var forferdelig.

Noen fortalte meg at den som skrev det så den videoen på en eller annen måte. Jeg tenkte: "Vel, hvordan kan de se det? Det ble aldri utgitt." Uansett, det kan være en gjeng med okser, hvem vet.

27. juli 2015. Få mer på directordavidhogan.com .
Mer sangskriving

Kommentarer: 2

  • Bill Conrad fra Somewhere Dave Hogan designet faktisk "Flying W" Waylon-logoen, men han ser ut til å ha glemt Bill Conrad, Waylons interne publisist og merch manager. som kom på ideen. Det begynte som en beltespennedesign. Jeg visste at Dave var en av de beste grafiske gutta i Nashville på den tiden (1977) og kalte ham til hovedkvarteret på 1117 17th Av S. Jeg fortalte ham historien om Waylons "Soaring Eagle"-navn gitt ham av yhr Navaho-stammen. Jeg ba ham ta det bildet og blande det med noe som McCartneys Wings-logo.
    Dave kom tilbake med tre fantastiske design. Det tok meg uker å få Waylon til å velge en som først ble presset inn i 500 beltespenner av Lewis Buckles fra Chicago. Jeg har nylig utgitt en bok, COUNTRY ROCK JOURNALS av WF Conrad, tilgjengelig på Ebay og Amazon. Den inneholder en kopi av det originale grove designet og hele historien om opprinnelsen. Jeg gir Dave brorparten av æren for denne unike kreasjonen, og jeg vil gjerne sende ham og deg, Amanda, en kompkopi av boken.
  • Marla fra Chattanooga Tn Wow, flott intervju, fascinerende og så ærlig!