DJ/musiker Sofie

av Corey O'Flanagan

Den elektroniske artisten bak «Abeja» forteller om solo-debutalbumet sitt, Cult Survivor, og gir en eksklusiv nedstrippet fremføring av sporet «Truth Of The Matter».

I en verden hvor alt er forbigående, ønsker Sofie Fatouretchi bare å skape noe vakkert som varer. Den Wien-baserte artisten, som opptrer under sitt fornavn, startet sin musikalske reise som en klassisk utdannet fiolinist før hun ble en global DJ og talentspeider for indie-etiketten Stones Throw Records. I 2016 kuraterte hun den underjordiske hiphop- og soulsamlingen Sofie's SOS Tape , som inneholdt hennes chille Mndsgn-samarbeid " Abeja ". Nå har hun gitt ut sitt debutsoloalbum i full lengde, Cult Survivor . Når hun går gjennom låtene på albumet, er det tydelig at hun ikke er redd for å se innover og ta seg inn i det hun finner for lyrisk inspirasjon.

I dag på dawnhawk.org-podcasten snakker Sofie og jeg om noen av disse nye låtene, vi undersøker hvordan hun følte seg mens hun skrev albumet, og hun pryder oss med en nedstrippet versjon av sangen hennes " Truth Of The Matter " ." Vennligst gå og sjekk ut det nye albumet, Cult Survivor , og nyt å bli kjent med Sofie.



Hennes klassiske musikkbakgrunn


Jeg tror å spille et instrument matet inn i min naturlige interesse og kjærlighet for all slags musikk. Som tenåring dreide jeg virkelig mot hip-hop, hovedsakelig fordi det er så mange eksempler og forbindelser tilbake til klassisk musikk eller jazz og disse musikkområdene som jeg virkelig likte i oppveksten.

Jeg studerte spillefiolin ved Konservatoriet i Wien og en stund etterpå spilte jeg faktisk fiolin i forskjellige orkestre - Junge Philharmonics - forskjellige operahus som Volksoper og konserthus. Men til syvende og sist bestemte jeg meg for å ikke følge en vei i utelukkende klassisk musikk, selv om jeg fortsatt spiller og fortsatt spiller i orkestre. Før Covid spilte jeg i Wiener Akademische Philharmonie i noen av de samme konserthusene jeg spilte på som tenåring, så jeg kom på en måte i full sirkel da jeg flyttet tilbake til Wien. Jeg sa: "Vel, jeg vil se om jeg fortsatt kan gjøre dette," og søkte og ble akseptert.

Jeg ønsker fortsatt ikke å forfølge det som mitt eneste karrierevalg. Det er bare økonomisk for vanskelig, for konkurransedyktig i en retning som jeg ikke var like begeistret for, spesielt ikke da jeg var 15. Jeg så meg egentlig ikke gjøre akkurat det resten av livet.


Påvirker den klassiske treningen hennes lyden hennes?

På det første albumet mitt spiller jeg ingen strenger i det hele tatt, og jeg tenkte at hvis jeg legger til strenger, tror jeg det bare høres veldig banalt ut. Så mens jeg avslutter min andre plate for øyeblikket, er det strykearrangementer på nesten hvert eneste spor jeg skrev og spilte, og jeg liker det veldig godt. Jeg tror på en eller annen måte at det uunngåelig vil bidra til det jeg gjør, bare fordi det er en del av meg.

Mndsgn Og "Abeja"

Ringgo [aka Mndsgn] er min gamle samboer. Vi bodde sammen i LA i fire eller fem år. "Abeja" kom noen år etter at jeg introduserte ham for Stones Throw og at han var på etiketten. Før han gjorde sitt første album på Stones Throw, kom jeg hjem fra jobb en dag og han sang på en beat og jeg sa: "Åh wow, hva er dette, du må lage mer av dette!"

Han er en veldig god venn av meg, en av mine nærmeste venner, og det var bare gøy å lage musikk med ham til SOS-samlingen. Vi har faktisk et moderspor der kalt "PointPressingStick", men det er av en eller annen grunn ikke så algoritmisk kjent som "Abeja."


Hva var hennes største utfordring med å lage albumet?

Å ha tro på meg selv. Når det kom til å signere artister eller utvikle artister, var det mye lettere for meg å se en artists potensiale og virkelig tro på dem, og gi dem en følelse av oppmuntring til å legge musikken ut der. Med meg selv må jeg liksom lukke øynene og gjøre det, ellers ender jeg nok aldri med å gi ut musikk. Så den første innspilte versjonen av disse sangene er faktisk versjonen du hører på albumet, mens nå for min andre plate har det virkelig vært en læringsprosess fordi det finnes seks eller syv versjoner av disse sangene, og jeg egentlig bare vil ta meg litt tid til det.


"Prøv å nå meg"

Jeg tror all kunst jeg lager - enten det er maleri eller musikk eller å skrive tekster - det er bare en måte å bearbeide tilværelsen på. Det er noe vi alle må forholde oss til, og det vil uunngåelig komme inn i kunsten og produksjonen min. Den sangen har mye å gjøre med persepsjon, og andres oppfatning av seg selv og sin egen oppfatning av seg selv.


Påvirket det å flytte tilbake til Wien musikken hennes?

Sannelig, jeg endte aldri opp med å ha tiden eller den nødvendige tilliten til meg selv når jeg var omgitt av så mange andre musikalske jevnaldrende til å vurdere meg selv som å lage musikk. Det kom fra et punkt hvor jeg hadde vært tilbake en stund og hadde tid. Ikke for å høres corny ut som i det bare "kom til meg", men det endte opp med å føles som et nødvendig skritt: Jeg må få ned disse sangene. Og helt sikkert, jeg tror uunngåelig, hvis vi ser på oss selv som en Marshall McLuhan-istisk følelse av å være prosesseringsmaskiner, vil alle innspill vi mottar uunngåelig påvirke produksjonen. Jeg er sikker på at albumet ville ha hørt annerledes ut hvis jeg var et annet sted eller under andre omstendigheter.


Opptreden live

Jeg vil gjerne fremføre låtene live. Jeg gjorde nettopp et lite show forrige uke på en auksjon for denne Wien Actionist-maleren kalt Hermann Nitsch. Han er ganske gammel nå, men han var veldig, veldig innflytelsesrik i Vienna Actionists-scenen for 40 år siden, og de auksjonerte bort et maleri av ham på et veldedighetsarrangement for barnekreft. Jeg fremførte tre sanger - det var veldig gøy. Jeg hadde ett show rett før lockdownen skjedde i Berlin for Fashion Week, hvor jeg fikk fremføre noe av plata. Så det har skjedd. Jeg vet ikke i hvilken grad det kommer til å fortsette å skje, vet du, det er veldig usikkert. Men sikkert, jeg vil gjerne.

Showet i Berlin var på denne Fashion Week-festen, og jeg spilte med to musikere som jeg har jobbet med før, Kev Koko og Rip Swirl. De er begge Berlin-baserte musikere som er produsenter og virkelig gode artister. De spilte gitar, bass, og gjennom Ableton hadde vi noen av de mer teksturelle elementene i gang. Så spilte jeg synth og sang. For showet jeg spilte forrige uke, var det en veldig nedstrippet pianosang-gjengivelse av disse sangene. Så de ble alle opprinnelig skrevet på piano og sang, så de fungerer også i en veldig nedkledd forstand. Men det er klart det er hyggeligere å kunne opptre med et band - selv om jeg egentlig ikke har et band, har jeg denne veldig løse formasjonen av musikere jeg jobber med som kalles Cult Survivors. Jeg vet ikke hvordan det kommer til å se ut i fremtiden. Det er også en økonomisk ting, egentlig.


Produserer Cult Survivor

Jeg produserte albumet selv. Det er én annen musiker involvert på albumet - bassisten min Christian Hummer. Mange av låtene er også uten annen involvering – jeg spiller alle instrumentene på nesten alle låtene, så det var ingen annen produsent involvert.

Jeg antar at det også var en overgang i forhold til at jeg til og med betraktet meg selv som sanger - det var noe jeg tidligere kun produserte for andre artister. Jeg hadde aldri produsert musikk for meg selv.


Å bli en sanger

Jeg elsker å synge, jeg elsker karaoke - men det er ikke nødvendigvis levedyktig, det er ikke i stand til å oversette når du spiller inn. Etter dette første albumet begynte jeg å ta vokaltimer, og jeg sa til henne: "Hør her, jeg er ikke en sanger, jeg har ingen iboende kunnskap om noe." Og hun sa: "Vel, det gjør du på en måte. Du vet hvordan du puster fordi du har spilt et instrument. Hvis du spiller en fiolin, tar du pusten med omtrent de samme tonesignalene som du ville når du er synger. Så du tror på en måte at du starter helt fra bunnen av, men det ville vært urettferdig å si."

Men tydeligvis innser jeg at jeg ikke har en American Idol- stemme. Jeg ville lest visse anmeldelser - og med anmeldelser mener jeg YouTube-kommentarer - og jeg vil si: "Å nei." Det kan være hundrevis av hyggelige kommentarer, men du leser fire nedsettende og de sårer virkelig følelsene dine. Jeg burde egentlig bare ignorere dem.


Søker etter lyden hennes

Anmeldelser matet inn i den andre platen fordi mange av anmeldelsene var som: "Å, dette er en virkelig flott lo-fi-pop-plate, flott soveromspop," og jeg var som "Fan." Jeg prøvde ikke nødvendigvis å lage en plate med lo-fi-lyd, så denne andre plata, jeg fjerner meg virkelig fra det.

Jeg har også forgrenet meg til å jobbe med andre musikere som John Peek - jeg skrev en del for saksofon som han spiller. Jeg vil bare lage vakker, tidløs musikk som jeg kommer til å kunne nyte om 10 år. Kanskje den ikke er så subversiv som samtidsmusikk kan være akkurat nå. Jeg tror ikke jeg er denne generasjonens John Cale, og jeg synes han er virkelig fantastisk. Jeg dypper fortsatt veldig mye i vannet og prøver å finne ut hva som gjør meg glad – noe jeg virkelig sliter med generelt. Jeg tror at bare ting du kan stå bak, egentlig er det det handler om - ting du prøver å fange inn i, noe som vil forbli og forbli virkelig håndgripelig, i det minste for en stund i en verden der alt er så forbigående uansett, du vil bare kunne fange noe.


Problemet med å lage lang musikk for korte oppmerksomhetsspenn

Folk vil spørre meg som: "Vel, du vet, du burde lage en sang for TikTok," eller "Kanskje dette albumet er litt for langt. Er du sikker på at du vil ha dette 30-minutters mellomspillet mellom denne sangen og siste?" Se, jeg skjønner det. Jeg synes det er veldig kult at det finnes plattformer som dette som til en viss grad eksternt er i stand til å demokratisere den primære musikkindustrimodellen. Men på den annen side kommer det også med denne store fortvilelsen når det er sånn at...jeg må virkelig tenke på hvordan den første sangen kommer til å bli fordi folk ikke hører på den på en plate lenger, de hører på det på Spotify. Hvis min første sang er for lang, kommer de bare til å hoppe over den og deretter potensielt hoppe over hele plata.


Popmusikk

Jeg må si at jeg virkelig elsker popmusikk. En av favorittsangene mine når jeg vokser opp ville være 10ccs " I'm Not In Love ." Det er et annet kaliber nesten innen popmusikk, og jeg vil ikke banke popmusikk. Det er ting som kanskje på et sjangernivå, du er som, "Åh, vel, produksjonen på dette suger," men jeg tror en av nøkkelmarkørene for god popmusikk er om den fortsatt kan oversettes til bare akkorder på et piano og synge. Mye moderne popmusikk på radioen oppfyller det aspektet og har elementene som fengende og noe annet. Jeg vil lyve hvis jeg sier at jeg unngår det, og jeg er ikke interessert i det. Alt som lar deg få kontakt med mange mennesker, spesielt på et kreativt nivå som musikk, kommer i seg selv til å være interessant for meg. Det er bare jeg vet ikke om jeg nødvendigvis har alle aspektene som trengs for å oppfylle det. Det er så mange elementer du må røre ved. Du må sjekke alle disse boksene pluss en stor dose flaks, med mindre du er en industrifabrikk, noe jeg ikke er.


"Sannheten om saken"

«Truth Of The Matter» var en sang om et vennskap/forhold, men ettersom den har vokst etter hvert som tiden har gått siden jeg skrev sangen, har jeg syntes det er utrolig hvor mange tilfeller den kan gjelde. Vi kan bryte det ned ... "Sannheten er at det ikke alltid pleide å være slik," som er så anvendelig for så mange livsscenarier fordi ingenting forblir det samme. Så handler det også om hvordan folks interaksjoner med deg uunngåelig vil endre seg over tid. Situasjoner endrer seg, omstendighetene endres, og som et resultat vil interaksjon også være veldig forbigående, så det er egentlig det den sangen handler om.


Forlater rom for tolkning

Jeg lager abstrakt kunst, så likt med tekster jeg skriver, selv om jeg prøver å gripe en følelse eller finne noe, lar jeg mye rom stå åpent for tolkning fordi jeg alltid synes det er mer interessant for øyeblikket. Vi lever i en så beskrivende, foreskrivende tid hvor mye føles nesten som å indoktrinere. Hvis det er én ting jeg kunne tenke meg å gjøre med enten musikken min eller kunsten min eller hvilken kreativ produksjon det måtte være, er det å gi folk den følelsen av fantasi eller plass til å gi noe sin egen mening.


Håndtering av angst

Jeg er naturlig nok en veldig engstelig person og tror jeg har mye frykt og angst for tilværelsen. Det er noe som bare er her som en følgesvenn, og det er tydeligvis ting jeg prøver å gjøre mot det. Enten det er å være i terapi eller jobbe med meg selv, eller hensynsløst trene for å tømme hodet mitt, tror jeg mye kunst eller musikalsk produksjon er en måte for meg å behandle alle innspillene jeg får. Noen ganger lider jeg virkelig av sensorisk overbelastning - enten sosiale situasjoner eller ting jeg leser eller ser, fordi det er så mye informasjon til vår disposisjon til enhver tid, og det er virkelig overveldende. Men så er det også en måte for meg å ikke ha noe eksternt til å eksistere på en stund, så enten det er å sette seg ned og skrive en sang eller å male, kan det være veldig støyende og en måte å bearbeide det på.


De musikalske påvirkningene bak Cult Survivor

Jeg hører mye på Todd Rundgren og Electric Light Orchestra, Bee Gees, og til og med som jazz, Ahmad Jamal, Duke Ellington, Serge Gainsbourg, Jane Birkin – du vet, musikk som er veldig nærliggende på 60/70-tallet.

17. august 2021

Abonner på dawnhawk.org-podcasten , en del av Pantheon Network

Du finner Sofie på Instagram og Twitter

Mer dawnhawk.org Podcast

Kommentarer

Vær den første til å kommentere...