Shawn Mullins

av Carl Wiser

På «Beautiful Wreck», som slo djevelen, og hans forfatterskap på Zac Brown Band-låten «Toes».

Shawn Mullins er en gammel sjel. Han leser Steinbeck, hører på Kris Kristofferson, og bruker sosiale medier sparsomt. Etter mange år på veien som uavhengig singer-songwriter, falt han inn i popmusikkens varp og innslag med sin 1998-hit "Lullaby", men han ble ikke lenge. Han ble signert til Columbia Records og ga ut en oppfølgingssingel kalt "Shimmer" som for all del burde ha gjort det like bra, men som på en eller annen måte ikke klarte å kartlegge.

På dette tidspunktet hadde Mullins' første ekteskap gått under vekten av yrket hans. Mellom reisene og den følelsesmessige uroen hadde han det han trengte for massevis av flotte sanger. «Lullaby» kom ut av en samtale med en jente i Los Angeles som prøvde å navigere i den noen ganger surrealistiske byen; "Shimmer" er ideen om at vi alle er født til å skinne, men kan bli sløve og sløve underveis.

Mullins skrev nok et sett med smarte og innsiktsfulle sanger for sitt andre Columbia-album, men etiketten var sulten på en hit, så han leverte en popklump kalt "Everywhere I Go" som han nå nekter å spille (mer om det senere). Utgitt i 2000, klarte den heller ikke å kartlegge. Han brukte de neste årene på å jobbe med Matthew Sweet og Pete Droge i en gruppe kalt The Thorns, og ga deretter ut et nytt soloalbum i 2006, denne gangen på Vanguard-etiketten.

Mullins fortsatte å reise og giftet seg... og ble skilt. Albumet hans fra 2015, My Stupid Heart , kom etter to skilsmisser i løpet av to år. På tittelsporet legger han skylden på hjertet, som insisterer på å spille for keeps (mer om det senere).

Vi fikk hele historien om "Lullaby" i serien They're Playing My Song, så i dette intervjuet bruker vi tid på noen ofte oversett sanger i Mullins' katalog, og starter med en av spesiell interesse for Song Places -serien vår.
Carl Wiser (dawnhawk.org) : Kan du fortelle meg om "Talkin' Going to Alaska Blues"?

Shawn Mullins : Ja. Det var min første tur til Alaska. Det var 2005 og jeg ble invitert til å spille et par show i Anchorage og deretter Juneau, og det var akkurat den følelsen jeg hadde.

Jeg skrev teksten mens jeg satt på flyet. Det er vanligvis den vanskeligste delen, men det kom raskt til meg. Mange av sangene mine er slags journaloppføringer, i det minste var de på det tidspunktet... Jeg må tilbake til journalføring - jeg pleier å gå på det fra en annen vinkel nå, og det er ikke like lett for meg. Men jeg satt i flyet, og når du er på reise blir du inspirert om hva som kommer og hva du skal gjøre og den friheten til å gå inn i et så vilt, vilt sted. Anchorage og Juneau er begge byer som har en villskap over seg som jeg egentlig ikke engang visste, men jeg forventet at det skulle være sånn, og det var det.

dawnhawk.org : Fortell meg om Alaska-opplevelsen og hvordan det var å opptre der.

Mullins : Dette stedet jeg spilte i Anchorage ble kalt Chilkoot Charlie's . Det har vært der lenge. Jeg vet ikke hvor lenge, men det er sannsynligvis den eldste baren i Anchorage. Det er en salong, en honky-tonk til en viss grad, og det kan til tider bli litt røft der inne. Det er også litt av et kjøttmarked, og et sted med levende musikk også.

Men under showet mitt ble det dette kule lytterommet – jeg vet ikke hvordan, men det gjorde det. Folk ble sittende og lyttet og det var hyggelig. Jeg husker neste kveld, jeg satt med et coverband som spiller der - jeg tror jeg spilte fredag ​​kveld og så spilte de lørdag kveld, så jeg satt med dem og sang noen ting med de gutta. De holdt på med Bad Company-covere og bare satte i gang publikum. Det er et kult sted – jeg har spilt der et par ganger siden. Det var et villere sted enn jeg vanligvis spiller, men jeg likte det veldig godt.

Chilkoot Charlie's i Anchorage Chilkoot Charlie's i Anchorage
Så Anchorage var et spesielt vilt sted. Det virker som om mange mennesker er der fordi de flykter fra noe i fortiden, og det er det jeg fikk ut av det. Jeg tror ikke det alltid er tilfelle, men jeg vet at jeg har møtt noen sånne mennesker. Og så to netter senere var jeg i Juneau, som er en havn for cruise, men det hadde ikke så mye med showet mitt å gjøre - det var alle lokalbefolkningen som kom, og det var et annet interessant sted. Den hadde teppegulv, så den hadde en skikkelig funky lukt på gang, og de hadde en haug med TV-er på veggene, så det er vanligvis sannsynligvis en sportsbar, og noen ganger slår de med bare knoke neve der inne - de har et tau -av ring. Og igjen, for showet mitt var det et ganske tamt publikum. Et visst klientell kom ut for det. Jeg hang rundt neste natt for å se hvordan det var normalt, og det var veldig annerledes. Så de kan gjøre mange ting i Alaska når det kommer til underholdning. De har mange forskjellige typer mennesker der.

dawnhawk.org : Du har en linje der du sier: "Michelles venn ble ankret ned." Er det basert på en ekte historie?

Mullins : Det er en referanse til Michelle Shockeds sang "Anchored Down In Anchorage." Det var hennes første store plate, sannsynligvis sent på 80-tallet [1988]. I sangen skriver hun brev frem og tilbake til vennen sin som bor der, men er fra Texas hvor Michelle kommer fra. Refrenget er noe sånt som:

Texas virket alltid så stor
Men du vet at du er i den største staten i forbundet
Når du er ankret ned i Anchorage


Jeg syntes det var en flott replikk, og jeg har alltid elsket den sangen. Jeg har siden spilt show med Michelle Shocked og husker at jeg på et tidspunkt fortalte henne hvordan jeg hadde referert til sangen hennes. Hun så bare morsomt på meg.

dawnhawk.org : Du sa at du ikke lenger skriver fra journaloppføringer. Hva gjør du?

Mullins : Jeg skriver ikke så mye akkurat nå, for å være ærlig. Jeg har vært i en tørr periode. Hvis kona mi gir meg et dikt, kan jeg enkelt skrive musikk til det - hun er en god poet. Men med hele COVID-greien var det mange som var i stand til å skrive og spille inn, men jeg gjorde ikke det, jeg kom på en måte innover og har tenkt mye. Men jeg er sikker på at jeg kommer ut av det – det har jeg alltid gjort.

Jeg har lest mye i det siste, noe jeg ikke har gjort det siste halvannet året – jeg har sett for mye TV og for mye Netflix, og det har en tendens til å ikke hjelpe på skrivingen min når jeg gjør det. En gammel låtskriver, Hank Cochran, som skrev " I Fall To Pieces " og en hel haug med andre klassikere fra den epoken, fortalte han meg da jeg var en barneforfatter - jeg var sannsynligvis 21 - sa han: "Hvis du virkelig vil for å være en låtskriver, må du drepe fjernsynet ditt og du må lese, for for å helle ordene ut må du helle dem inn først." Han sa: "Du må ha ord som flyter rundt."

Jeg antar at det er fornuftig. Jeg vet ikke om det føles slik for deg som forfatter.

dawnhawk.org : Jeg skjønner det. Hvis du ser noe på Netflix, får du denne fullstendige historien, og det er ingenting å legge til. Mens hvis du bare leser ord, kan du lage visuelle elementer og fylle ut de tomme feltene.

Mullins : Absolutt, og sansene blir aktivert. Det er din fantasi.

Så nå som jeg har lest, har jeg gått tilbake til ting jeg pleide å lese mye, som Steinbeck. Og så er det neste trinnet å faktisk sette penn på papir og bare gjøre et par sider med brainstorming om dagen - ikke bekymre deg for hva den gjør og sier, bare få noen ord på papiret. Ja, jeg har holdt på med å spille live så mye jeg kunne, men den kreative delen har vært litt tørrere enn jeg ønsker.

dawnhawk.org : Når giftet du deg?

Mullins : Vel, jeg har vært gift noen ganger. Vi har vært gift i et par år nå, og vi ble sammen i september 2017. Dette er mitt fjerde ekteskap. Jeg har aldri vært veldig god på det, så jeg håper dette blir bedre, og jeg innser at fellesnevneren i alle disse var meg. Men hvis jeg blir forelsket i noen, har jeg en tendens til å ønske å gifte meg med dem.

dawnhawk.org : Du har en sang på samme album med "Talkin' Going to Alaska Blues" kalt "Beautiful Wreck." Det er en spennende sang. Kan du snakke om den?

Mullins : Absolutt. Jeg skrev det sammen med noen andre gutter da jeg var sammen med dem på et skriveprosjekt som gikk foran det som ble The Thorns, som var et band jeg var i med Matthew Sweet og Pete Droge. Det var på en måte et tredelt harmoni- og akustisk band, og vi var nok sammen i tre år. Før det bandet ble dannet, prøvde Columbia Records, ledelsen min og Aware Records alle å sette sammen de rette forfatterne for å se hva som ville komme ut av det og kanskje danne en slags supergruppe - jeg tenkte på det som en OK gruppe, men det var ganske bra. Mange liker den plata. Da den endelig kom ut, tror jeg den solgte 250 000 eksemplarer, noe som var en skikkelig fiasko på begynnelsen av 2000-tallet.

Men for å komme tilbake til den sangen, Glen Phillips fra Toad the Wet Sprocket var en av de originale forfatterne i den gruppen, så vi eksperimenterte med å skrive sanger sammen. Vi skrev «No Blue Sky», som er en annen jeg spilte inn som også var på Thorns-platen. En sang kalt "Blue As You" kom ut av den samme skriveøkten.

Men Glen hadde en venn som lå på et mentalsykehus etter det jeg husker, og skrev det første verset. Vi kom alle sammen, og han tok med det første verset, og da vi taklet det første refrenget var det ikke det samme refrenget som det du kjenner nå som "Beautiful Wreck", det var et annet refreng som ingen av oss likte. Så vi kastet den sangen og fortsatte å jobbe med andre ting, og år senere, jeg tror det var 2005, fant jeg den teksten i en stor boks der jeg oppbevarer notatbøker med lyriske ideer. Jeg la merke til at det ikke var min håndskrift, og jeg husket at det var Glens. Jeg leste det, og det første verset traff meg. Jeg tenkte: "Wow, vi burde virkelig ha fulgt den ideen om den andre linjen, "Du lager et så vakkert vrak." Det kunne ha referert til et refreng og det kunne ha handlet om noe helt annet."

Så jeg ringte Glen og spurte om han ville ha noe imot at jeg prøvde det igjen, på egen hånd, og det var slik det skjedde. Jeg leide en hytte i Nord-Georgia og taklet mye av rekorden i 9. Ward Pickin Parlour på et par uker. Jeg skrev refrenget til "Beautiful Wreck" og laget det om noe annet, som er alle barene og klubbene jeg spiller i. Det er vanligvis mer enn én, men det er alltid den ensomme kvinnen på den mørke siden av baren, og så er dette er en som kjenner henne godt.

Stephen King liker den sangen godt. I Newsweek for år siden snakket han faktisk om den sangen, og han hadde et syn på den som jeg egentlig ikke hadde tenkt på. Han sa at det handler om en håpløs alkoholiker som denne personen elsker høyt og ikke kan forandre seg, og jeg syntes det var kult. Men det er noe som startet som en ting og ble ferdig som en annen.

dawnhawk.org : Er Melkeveien et virkelig sted?

Mullins : Jeg har akkurat funnet på. Jeg syntes det var et kult navn på en bar.

dawnhawk.org : Det er utrolig kult at Stephen King ikke bare vet om sangen din, men til og med nevnte den i et magasin.

Mullins : Han vet hvem jeg er, noe som er veldig kult. Det var i hans topp 10 Desert Island Songs.

Mullins er på forfatterkredittene for «Toes», en sang fra 2008 av Zac Brown Band som høres ut som en kald øl på en varm dag. I sangen drar en fyr fra Georgia på en tropisk ferie og lever den opp med «tærne i vannet, rumpa i sanden». Det var en av de første hitene for bandet, og ble nummer 1 på Country-listen og solgte 3 millioner digitale nedlastinger (husker du å betale 99 cent per sang?). Som Shawn forklarer, er det et sjeldent tilfelle av en royaltytvist der en bidragsyter prøver å avslå kreditten.
dawnhawk.org : Hva var ditt bidrag til Zac Brown Band-sangen " Toes "?

Mullins : Det er en morsom historie. Da de skulle lage sin første plate, skulle den ut på deres eget plateselskap, Southern Ground Records. Zac hadde en liten tomt nær Lake Oconee, Georgia, og han hadde en liten bar og restaurant med faren sin. Han hadde ikke så mye på gang ennå, men han hadde en haug med sanger. Da han og de gutta skrev og spilte inn "Toes" og " Chcken Fried " og noen andre låter, ba han meg komme innom for å høre på. Jeg hadde kjent ham siden han var 14, og vi er litt fra samme område i Georgia. Jeg kjørte bort til studioet og lyttet. Jeg syntes det hele hørtes bra ut. Innspillingene var veldig bra, og jeg brukte ikke Nashville-spillere - jeg syntes det var kult. Han brukte sine egne gutter fra Georgia, og det ga det bare en annen lyd, på en måte som Charlie Daniels' band ville ha gjort for mange år siden - West Texas gutter har denne andre smaken som ikke var så produsert.

Så jeg elsket opptakene, men jeg husker da jeg hørte «Toes», det var noe med teksten mot slutten som jeg ga ham noen råd om, og det var egentlig alt jeg hadde ment å gjøre. Jeg fortalte ham at når du har gått tom for penger i sangen, følger du den med standard refrenget ditt:

"Jeg har tærne i vannet og rumpa i sanden."

Jeg sa: "Men du ville ikke ha rumpa i sanden lenger fordi du er tilbake i Georgia, og du er nede ved innsjøen, og vi har rød leire her." Alle innsjøene våre er litt gjørmete. Jeg sa: "Du burde si noe sånt som: "Sett rumpa mi i en plenstol og tærne mine i leiren, ikke noe bekymringsfullt i verden og PBR på vei." Så du drikker redneck-øl i stedet for de fancy drinker på øyene: "Livet er bra i dag, livet er bra i dag."

Han sa: "Å mann, det er flott! Jeg elsker det." Jeg sa: "Ja, tenk på noe sånt."

Jeg hadde ikke tenkt å være en medforfatter - det var en freebie så vidt jeg er bekymret. De menneskene jeg ikke tåler, de som kommer inn og så tar en del av sangen. Men det var sannsynligvis et par måneder senere, kanskje til og med litt lenger, han ringte meg og sa at han hadde fått en platekontrakt og en publiseringsavtale og at de prøvde å finne ut publiseringslojalitet mellom folkene som hadde bidratt til å skrive den. , og han ville ikke føle seg riktig om ikke å gi meg en del av det, fordi de hadde fremført den sangen og de spilte den inn akkurat slik jeg kastet den ut der. Vi kranglet om det i en halvtime, og jeg sa: "Zac, jeg ville ikke ha det bra med det." Og han sa: "Kom igjen mann, det er utbetalingsverset på slutten. Du må." Han fortsatte å prøve å gi meg en jevn deling, og jeg ville ikke ha det, og vi endte opp med å slå oss til ro med noe mindre enn en jevn deling som han var ok med, og jeg antar at jeg var ok med, og det hjalp meg faktisk ganske litt i løpet av de neste årene.

dawnhawk.org : Wow, den historien passer godt inn med temaet for sangen der ideen er at du kan drikke en PBR på en innsjø i Georgia og ha det like mye moro som du ville gjort hvis du drakk tequila på et feriested i Mexico.

Mullins : Ja, og det er Zac for deg også i et nøtteskall. Han er så full av positiv energi. Jeg har nettopp sett ham de siste par ukene. Vi hang i California, og han har det så bra. Han har gått gjennom noen vanskelige tider, men han har kommet ut på den andre siden. Han har dette vinselskapet nå som legger ut omtrent 20 000 kasser i måneden, og alle disse forskjellige virksomhetene, bortsett fra musikk-greien - han er bare tullete. Han er ikke bare en gründer, men han lever til det fulle og har alltid vært slik.

En fordel med å intervjue låtskrivere er å kunne spørre dem hva de egentlig synger når vi ikke kan skjelne en tekst. I Shawns sang «And On A Rainy Night» fra albumet hans fra 1998, Soul's Core (den med «Lullaby»), har vi aldri klart å fylle ut dette tomrommet:

Så han fyller alle hullene
Med god vin fra Muscle Shoals
Og _____
Disse gatene var nødt til å krysse
dawnhawk.org : Du snakket om Steinbeck tidligere, og en av sangene dine som er Steinbeck-inspirert er «And On A Rainy Night». Det er en tekst der jeg aldri kunne forstå. Det høres ut som «sense of million».

Mullins : Nei, det er sinsemilla, det er marihuana.

Jeg pleide å være en stor grytemann. Og det er også en del av problemet mitt: Når jeg er edru lurer jeg på om det er derfor jeg ikke skriver. Jeg pleide å skrive av meg rumpa, men jeg begynner å bli eldre og jeg kan ikke gjøre det lenger.

Jeg tenker på hvor mye jeg skrev, men det var for 22 eller 23 år siden jeg skrev alt det fra Soul's Core . Men det var mange andre problemer som mer av en følelse av desperasjon og sult og å leve ut av varebilen din og bo hos venner eller på campingplasser og møte hjemløse og bli venner med hoboer. Det var en annen avtale, og jeg er fortsatt tiltrukket av de tingene, men ryggen min gjør for vondt til å gjøre det.

dawnhawk.org : Ja, det skjer med alle, Shawn. I 20-årene er vi der ute og kommer med disse ideene og henger med hoboer, så senere kan du bare ikke gjøre det.

En annen av dine geografiske sanger er «California». Kan du snakke om den og om det var noen spesiell inspirasjon til den?

Mullins : Jeg skrev det med Chuck Cannon, og når vi skriver sammen, er det vanligvis et startsted som ikke har noe å gjøre med hvor vi ender opp. Chuck, noe av det han skrev kan slå deg av, som han skrev noen Toby Keith-hits. Han skrev ikke "boot up you ass"-en , men han skrev " American Soldier " og noen andre som er ganske bra.

Men han er en fantastisk, fantastisk låtskriver, og når vi kommer sammen er det ganske spesielt. Vi skal være oppe hele natten og takle noe, og så skal vi fortsette å jobbe med det og fortsette å jobbe med det. Denne startet da vi snakket om Prince-sangen " Little Red Corvette ", og hvordan han sier at kroppen hennes i bunn og grunn er den røde korvetten. Jeg begynte akkurat å klatre på det mønsteret og synge melodien, og Chuck kom rett ut med det. Han nevner en by i "nordlige Mississippi", og jeg syntes det var flott fordi hvis du er en sørlending, ville den eneste referansen til det nordlige Mississippi være North Mississippi All-Stars. Mississippi er så sør, du tenker ikke engang på ordet nord i det, men det er nordlige Mississippi.

Og jeg kom tilbake med "Hun ble oppvokst på Puget Sound, en tredje generasjons hippie," og så tok vi bare av derfra - vi pleier å svare på hverandres replikker. Noen ganger vil Chuck imidlertid gi deg en hel strofe. Det er vanvittig hvor god han er. Han vil tenke seg om litt, og det neste du vet, har du en helt ny strofe som er ganske mye der.

Ja, den historien handlet egentlig ikke om noen spesielle. Vi vet bare at det er mange ødelagte drømmer der ute. Jeg har aldri bodd der, men jeg tilbrakte nok tid i Hollywood på den tiden til å få en følelse av det. Jeg spilte Viper Room en haug med ganger og brukte god tid på å gå opp og ned Boulevarden og fikk se underlivet av det hele. Så fikk jeg også se den rikere Hollywood Hills-enden av det hele. Der vi filmet videoen til «Lullaby» var i dette virkelig kule huset oppe i åsene, og Dominique Swain spilte hovedrollen i den videoen. Jeg ble bare litt kjent med henne - hun hadde en kjæledyrilder med seg på settet, noe som var ganske rart. Men jeg hadde nok erfaring på det området og Chuck hadde nok fantasi, så mellom oss to skrev vi det ganske raskt.

På broen skrev vi:

Du kan se dem nede på Sunset Strip
Prøver så hardt å være så hip


Uansett hvilken alder vi er i eller tiår, er det alltid tilfelle. Jeg tenkte på 80-tallsrock eller det glam-metal-temaet - ting mange hørte på da jeg gikk på videregående. Jeg er en stor Van Halen-fan, men mye av det andre syntes jeg ikke var så bra.

Men vi gjorde det ferdig, og jeg husker slutten på den broen som fører inn i det siste refrenget, den fortsatte - vi hadde fire linjer til, og det virket rett og slett for mye. Den snakket om glitterati og alt dette, noe som var kult, men vi bestemte oss for å kutte det av slik at det er en lytbar sang, slik at noen kan ta den inn på under fire minutter.

Mullins' oppfølging av Soul's Core var albumet Beneath The Velvet Sun , utgitt i 2000. Shawn Colvin og Shelby Lynne sang på hvert sitt spor, men den første singelen var den radiovennlige «Everywhere I Go».
dawnhawk.org : «Vuggevise»-videoen, du er med, men du er egentlig ikke stjernen, Dominique Swain er stjernen. Men når du kommer til ditt neste album, den første singelen «Everywhere I Go», er videoen alt du trenger. Men jeg legger merke til at du aldri spiller den sangen. Hvorfor det?

Mullins : Columbia, de var gode for meg, et flott selskap, men jeg følte meg ganske presset til å ha en pophit. Og grunnen til at jeg ikke spiller den sangen er fordi jeg ble saksøkt for den av en av forfatterne, og jeg har en tendens til å bare ha en dårlig smak i munnen og ikke føle at det er så mye meg . Det er ikke noe av det beste jeg har gjort.

Men jeg liker videoen ganske godt. Jeg synes den er vakker, og ikke fordi jeg er med i den, men fordi Dave Hogan 1 bare er en mester i videoer og film og regi, så han var flott å jobbe med. Vi måtte reise rundt i flere dager for å filme det.

Men jeg ble definitivt presset. Etiketten hadde forskuttert meg massevis av penger, og de trengte å få pengene tilbake, og publisering også. Jeg skal ikke si at jeg følte meg truet, men det var forbanna nær det. Det var disse gutta i dyre dresser oppe på 550 Madison Avenue i New York, og de sa: "Ikke knull dette."

Jeg hadde levert en helt annen plate uten den sangen på, og de hørte ingenting som jeg kunne gå på radio med. 2 Ordene deres var: "Vi trenger noe vi kan slå ned dørene på radio med." Det er jobben deres, det er bransjen de er i, og jeg legger dem ikke ned for det. De var gode mot meg på mange måter, så jeg ønsket å gjøre en god jobb. Så jeg gikk videre og skrev to sanger sammen med et par gutter, en som er en kjær venn av meg, men en annen fyr som egentlig er mer en sesjonsspiller i Nashville, og han skrev ingenting. Han kom opp med akkordstruktur, men han skrev ikke noen ord eller en melodi. Så da det var på tide å håndtere publiseringssplitter, ble jeg rådet til å snakke med ham om å ta mindre enn en tredjedel fordi han egentlig ikke skrev en tredjedel, og det skapte alvorlige problemer. Vi havnet i retten og jeg tapte fordi loven sier at hvor mange som er i rommet, hvis det er uoverensstemmelser om hvem som har skrevet hva eller hvor mye, blir det automatisk delt. Det var fortsatt ikke godt kjent i rock-pop-verdenen. Det var veldig godt kjent i Nashville, som denne fyren kjente, og jeg har aldri vært en Nashville-fyr nødvendigvis.

Så det er derfor jeg ikke spiller det, og det kostet meg en god del penger bare å betale den fyren. Det suger fordi han var en av de beste tastaturgutta som finnes og en veldig sær og annerledes fyr. Jeg likte ham veldig godt, men jeg fikk dårlig råd og jeg tok det rådet, og det gjorde ham veldig sint.

dawnhawk.org : Vel, selve sangen er en herlig liten popklump, og det lyriske innholdet er noe vi kan relatere til - du vil ha den personen som jorder deg overalt. Var det noe som skjedde i livet ditt som førte til det?

Mullins : Sannsynligvis. Jeg reiste mye uten min kone, noe som alltid var tilfelle. Det er derfor jeg har bedt konene mine siden den gang om å reise med meg. Jeg har alltid hatt en drøm om å være som Willie Nelsons band hvor du har hele familien med deg og de sitter på bussen og ruller nedover motorveien. Men de fleste klarer ikke det.

Du vet, Willie Nelson er i sitt fjerde ekteskap. Jeg husker ham i et Katie Couric-intervju, hun sa: "Så du har vært gift fire ganger, det må kreves en veldig sterk kvinne for å være gift med Willie Nelson," og han sa: "Ja, jeg har hatt fire sterke kvinner." Så jeg kan relatere selv om det ikke er helt det samme.

Men det er vanskelig. Kona må forholde seg til sanger som er skrevet om tidligere koner – det er ikke lett å høre det hver kveld. Og de må tåle at alt handler om deg.

Siden Columbia Records-dagene da jeg ble vinet og spist mye - på regningen min egentlig - er det et sted i mellom der jeg startet og hvor høyden var. Det er ikke camping lenger, men vi er på Holiday Inn Express eller hva som helst, og det er greit. Du går for et fint rent motellrom som er trygt, og du leier en varebil for å gjøre en region om gangen. Du flyr inn i regionen og leier en varebil eller SUV og tar deretter åtte eller ti dates og setter deg tilbake på et fly og drar hjem igjen. Det er ikke lett, men det er det jeg gjør og det er ikke alltid lett for meg heller, men jeg er til en viss grad vant til det. Det er en del av meg som blir levende der ute.

En del av det er selvfølgelig publikum. Jeg kommer i kontakt med et publikum hver kveld som har kommet for å se meg, så jeg spiser mye av det. Resten av det suger. Jeg skal prøve meg på denne bilturen for å ha det mer moro. Hvis vi har to timer til overs, la oss gå til en statspark og ta en liten fottur. Det er slike ting jeg ikke har gjort på lenge fordi jeg bare var i en manisk tilstand av la oss gå, la oss gå, la oss gå .

dawnhawk.org : Hva foretrekker du, å opptre for 5000 mennesker som åpningsakt på en arena 3 eller spille for 300 som headliner i et mindre lokale.

Mullins : Headliner-tingen i det lille lokalet. Da jeg var liten var jeg en Kiss-fan og jeg så Queen live på en 15 000 seter. Det var utrolig, og kanskje jeg drømte om å spille på større steder, men når jeg først begynte å spille kaffehus og deretter flyttet opp til klubber og små teatre, er det et behagelig sted for meg.

Jeg vet aldri hvordan Springsteen gjør det han gjør, hvordan han kan legge ut så mye, men også bringe alle inn. Jeg tok en kort løpetur med Tedeschi Trucks for noen år tilbake, noe som var veldig gøy. De var sannsynligvis 2000-seters teatre, og jeg gjorde det alene - jeg var solo på scenen og så fulgte de etter meg med et 17-manns band. Men publikumet deres var så kult og så hyggelig mot meg.

Når jeg åpner for Indigo Girls, som jeg fortsatt gjør av og til, den samme typen ting, blir det et større publikum. Jeg liker det, men når det er folkene dine og de har kommet bare for å se deg, selv om det er 100 personer eller 50 personer, som noen ganger er det hvis det er et bitte lite sted, så liker jeg det virkelig. De kan sangene og de vil synge sammen med deg. Det føles bra, og jeg føler at jeg gjør noe bra.

dawnhawk.org : Har du åpnet for Destiny's Child på et tidspunkt?

Mullins : Vi var på serier med radioprogrammer tilbake i '98, '99. Det var ikke bare dem, det var Backstreet Boys og 'N Sync.

dawnhawk.org : En av disse radiopakkene.

Mullins : Ja, jeg var en del av noen av dem, kanskje mer enn noen få. Jeg husker den på Madison Square Garden [The Z100 Jingle Ball, 1998] mest fordi jeg hadde lagt igjen lommeboken på hotellet og jeg kunne ikke komme meg inn på stedet. Fyren ville ikke slippe meg inn. Han trodde ikke jeg var den jeg var, noe som var veldig morsomt fordi jeg hadde som nummer 5 i verden på den tiden, og sikkerhetsmannen sa: "Beklager, jeg trenger ID-en din." 4

Men det var en haug med flotte grupper, og jeg ble litt kjent med Justin Timberlake fordi vi gjorde et par ting sammen. Han var en fantastisk tilstedeværelse selv da. Jeg kom til å bli veldig overrasket hvis ting ikke fortsatte på en eller annen måte for ham spesifikt. Jeg syntes de andre gutta også var flotte, men han var en god samtalepartner og hadde en fantastisk tilstedeværelse om ham.

dawnhawk.org : Hvilken sang av en annen artist hadde størst innflytelse på deg som låtskriver?

Mullins : En sang kalt "To Beat The Devil" av Kris Kristofferson.

dawnhawk.org : Oh wow, flott sang.

Mullins : Ja, jeg hadde hørt den hele livet, så det var nesten som om sangen var skrevet for meg og reisen min. Jeg har hatt mange nedturer og oppturer, og jeg føler meg heldig og heldig som fikk det skje på slutten av 90-tallet fordi jeg ikke er kvalifisert til å gjøre mye annet, og det hjalp mye.

Men det er hele ideen om å slå den indre djevelen og komme ut på den andre siden som en bedre mann, og vite at mange mennesker ikke kommer til å få det du gjør, og det må være OK. Det er noe i refrenget om det:

Hvis du kaster bort tiden din på å snakke
Til de som ikke lytter


Så jeg har alltid gjort det til et poeng å spille for folk som lytter. Men ja, den sangen har jeg kjent siden jeg var baby. Jeg ble født i '68, jeg tror den plata kom ut i '71 eller '72 5 og jeg ville alltid spille den på pappas platespiller. Den spesielle sangen snakket til meg og den påvirket følelsen av talt ord blandet med en melodi og et refreng. Det er andre artister som gjorde det mye også, men Kris gjorde det ganske mye på noen av de tidlige platene hans.

25. august 2021

Få turnédatoer på shawnmullins.com

Flere intervjuer:
Amy Ray fra Indigo Girls
Paula Cole
David Gray

Bilder av Mullins av David McClister; Chilkoot Charlies bilde levert av lokalet

Fotnoter:

  • 1] Dave Hogan har regissert videoer for Dave Matthews Band, Sheryl Crow, Big & Rich og mange andre store navn. Hans mest kjente video er "U Got the Look" for Prince. Sjekk ut intervjuet vårt med Hogan for å få hele historien. ( tilbake )
  • 2] Da han spilte inn Beneath The Velvet Sun i Crossover Studios i Atlanta, hadde Mullins hutzpah til å be Elton John, som også spilte inn der, om å duett med ham på Eltons «Border Song». Overraskende nok var Elton klar for det, og de spilte inn sangen, som var planlagt utgitt på albumet, men dukket ikke opp før i 2003, da den dukket opp på samlingen The Essential Shawn Mullins . ( tilbake )
  • 3] I 1998 var Mullins en åpningsakt på turné for Chris Isaak og, i 1999, for Hootie and the Blowfish. ( tilbake )
  • 4] Andre artister nektet adgang til sine egne konserter inkluderer Bob Dylan og Paul Simon, som skrev en sang om det . ( tilbake )
  • 5] "To Beat The Devil" ble gitt ut på Kris Kristoffersons debutalbum i 1970. ( tilbake )

Flere låtskriverintervjuer

Kommentarer

Vær den første til å kommentere...