Savannah Buist of The Accidentals

av Jeff Suwak



Ting begynte virkelig å bli varmere for The Accidentals rett før COVID-19-pandemien rammet. Bandet hadde brukt mesteparten av 2018 og 2019 på turné i Nord-Amerika, Irland og England. De hadde gitt ut to live-album ( The Accidentals On Audiotree Live and Live ) og et tredje studioalbum, Odyssey , med deres nye plateselskap, Sony Masterworks. Så, akkurat som den gjorde med resten av verden, tvang COVID-19-pandemien The Accidentals til et dødt stopp.

Tregheten varte ikke lenge. The Accidentals-trioen Savannah Buist, Katie Larson og Michael Dause satt sammen i karantene fra begynnelsen, og begynte å jobbe. De var også i stand til å samarbeide online med en rekke bemerkelsesverdige låtskrivere, inkludert Tom Paxton, Dar Williams, Maia Sharp og Mary Gauthier. Det resulterende albumet er det vakre, kontemplative TIME OUT (Session 1) , som skal slippes 7. mai 2021.

Hovedvokalist og multiinstrumentalist Savannah Buist (Sav) snakket med dawnhawk.org om TIME OUT , pandemilivet og en eventuell retur til turné.
Jeff Suwak (dawnhawk.org) : Hva var opprinnelsen til "Natttog?"

Savannah Buist : "Night Train" er en av favorittlåtene våre vi noen gang har skrevet - spesielt fordi vi hadde æren av å skrive den sammen med Dar Williams.

Da vi nettopp startet opp hadde vi muligheten til å opptre med henne på Birchmere, 1 og mamma fortalte meg den kvelden at da jeg ble født, hørte hun på Dars The Beauty Of The Rain -albumet. Så spilte vi Sisters Folk Festival sammen og fanget Dars sett på Folk Alliance. Vi fortsatte bare å støte på hverandre - noen ting bare skjer slik de er ment å skje. Samskrivingen var mye slik.

Mange sanger starter som samtaler der vi bare leter etter fellesskapet mellom oss. Beth Nielsen Chapman lærte oss at: Hun lagde te til oss og fortalte oss om livet sitt før vi i det hele tatt hadde skrevet en linje ned. Det tar nervøsiteten og keitetheten ut av ligningen. Så da vi tok en samtale med Dar, gikk samtalen selvfølgelig for å reise, noe vi begge hadde gjort i årevis, og hun hadde nylig skrevet en hel bok om opplevelsene sine.

Den gjensidige opplevelsen av å finne fellesskap og håp og gode mennesker på bortgjemte steder snakket virkelig til oss alle tre. Dar fortalte oss om en nylig togtur hun hadde tatt, og noen ganger ble replikkene som ble snakket oppriktig skrevet ordrett. Etter hvert som ukene fulgte, fortsatte vi å konkretisere meningen bak sangen, og til slutt passet den godt inn i TIME OUTs tema om overvinnelse, motstandskraft og helbredelse. Det er sangen som gir tid til prosessen, samtidig som den anerkjenner arbeidet som gjenstår.

dawnhawk.org : 2018: 200 dager med turné og 17 festivaler.

2019: Album, mer turné, stjålet utstyrstrailer. 2

2020: Låst hjemme og tvunget til å gjøre alt via Zoom.

Hvordan var det å gå fra ditt frenetiske pre-lockdown-tempo til å bli tvunget til å bremse ned, og midt i det som virker som et fantastisk momentum for dere alle, ikke mindre?

Buist : Det var surrealistisk. Det er som å løpe i full fart inn i en glassdør.

Vi var på andre etappe av en 30-stopps turné som inkluderte syv indie-rock-show på SXSW og fem orkesterkonserter og avsluttet Vessel -albumet med vår bucket list-produsent i Portland. Alt dette ble forvirret.

Tro det eller ei, vi har jobbet med vårt kommende album, Vessel , i tre år, gjennom alt dette. Vessel er albumet om perspektiv - spesielt perspektiv om tid og hvordan den beveger seg. Vi tenker på det litt som et fly. Når du sitter i flyet føles det som om det nesten ikke beveger seg i det hele tatt. Når du er på bakken, kan du se den skjære seg over himmelen. I virkeligheten går det latterlig fort. Og alle disse perspektivene er sanne nok, det kommer bare an på hvor du står.

Så vi prøvde allerede å fange den følelsen av perspektiv da traileren vår ble stjålet. Så var varebilen vår totalskadet... og akkurat da vi hadde satt ting sammen igjen, stengte verden. Vi mistet hele inntekten for året på et øyeblikk, og vi var ikke de eneste. Spillesteder og artister og bookingbyråer slet alle med å finne ut hvordan de skulle skifte gir.

Selv om det var et veldig skummelt år, kom det noe ekte vekst og godhet ut av det. Det var en enorm bevegelse av normalisering av mental helse, siden alle opplevde en viss grad av sorg og traumer, og det å kunne snakke om det gjorde at vi følte oss mindre alene. Tiden var en sann gave. Vi plukket opp forskjellige ferdighetssett. Vi lærte hvordan man bruker flere strømmeplattformer, hvordan man skriver over Zoom med utrolige artister, hvordan man bygger et innspillingsstudio på et loft, og hvordan man kan være tilstede og øve på takknemlighet.

Takket være vår Patreon hadde vi et konstant kreativt sikkerhetsnett for å fange oss når ting ble skummelt. Og takket være radiostasjonene som snurret musikken vår selv når vi ikke kunne turnere den, og arenaer som støttet livestrømmene våre med sin tid og energi, kunne vi fortsette å gjøre det vi elsker.

dawnhawk.org : Når vi snakker om den girhengeren, styrket den opplevelsen båndet ditt med fansen din?

Buist : Vår FAMgrove har alltid vært sterk, men hellig ku. Vi ble helt imponert over den store mengden støtte etter at traileren vår ble stjålet. Folk fra hele landet - og noen ganger utenfor USA - sendte midler, bensinkort, informasjonskapsler og til og med tepper for å erstatte Star Wars- teppet som var i pedalbrettetuiet mitt.

Våre utstyrssponsorer gikk opp og erstattet mye av det som gikk tapt til kostnad eller gratis. Vi har aldri tvilt på støtten fra alle musikkelskerne vi har vært i stand til å bli venner med og spille musikk for, men det er fortsatt utrolig å føle kjærligheten i kraft når en så svimlende hendelse har skjedd.

Omtrent på den tiden hadde vi faktisk startet en Patreon der vi laget bak-kulissene videoer og livestreams, i tillegg til en ukentlig turblogg. Som et resultat var de virkelig en del av prosessen med å sette delene sammen igjen. De er familie på dette tidspunktet.

dawnhawk.org : Hva fant du mest annerledes med låtskrivings- og innspillingsprosessen når du gjorde det over Zoom i stedet for personlig?

Buist : Vel, vi er introverte, så å henge på rommet mitt på Zoom er ikke en dårlig ting. Når man sier det, noen ting er lettere og andre ting er vanskeligere.

Det er lettere å bare ta telefonen i stedet for å reise til et sted og finne hverandre. Det er vanskeligere å skape en ekte forbindelse og spille ideer for hverandre eller bli med hverandre og lage en sang. Å møte over Zoom er rart, å la stillheten sitte. Det er vanskelig å se følelser eller føle «stemning», så dere må virkelig være kommunikative og stole litt mer på hverandre. Alle skriver forskjellig også, så vi må virkelig være intuitive den første co-skrivingen for å sikre at vi ikke tar eierskap til en sang eller lar noen henge. Det har vært et eventyr og vi har lært massevis, så det har vært verdt det.

dawnhawk.org : "All Shall Be Well" virker spesielt gripende i den kaotiske tiden den har kommet i. Hva utløste den sangen?

Buist : «All Shall Be Well» ble skrevet tre dager før jul i 2020 over Zoom med Mary Gauthier og Jaimee Harris, og den kunne ikke ha kommet en dag før. Vi nådde slutten av et veldig langt år med isolasjon, skogbranner, valgsykluser og protester. Så da Mary spurte: "Hva med 'Alt skal bli bra?'" var det som å endelig kunne puste ut etter å ha holdt pusten veldig lenge.

Sangen ble skrevet i løpet av en time. Ordene var enkle, men vi brukte tid på å sørge for at de ville snakke med alle som virkelig trengte å høre ordene.

«All Shall Be Well» tegner på ingen måte et perfekt bilde for verden fremover. Det er bare en påminnelse om at det er OK å puste innimellom. Det er et løfte om at det skal gå bra – noen ganger tar det bare et minutt. Det var definitivt noe Katie og jeg trengte å høre på den tiden.

dawnhawk.org : Hvem har laget skissene til enkeltomslagene?

Det er bokstavelig talt utklipp i en app som heter Canva. Kunst er subjektiv [smiler].

dawnhawk.org : Tom Paxton var med og skrev "Anyway." Hvordan ble du sammen med ham?

Buist : Vårt bookingbyrå, Fleming Artists, er kjent for sin familieaktige tilnærming til artistlisten. De er virkelig støttende og omsorgsfulle, og under Covid tok de initiativet til å sette opp ukentlige Zoom-samtaler som gjorde at agentene og alle artistene kunne komme sammen og snakke om bransjens tilstand, og noen ganger kom vi sammen og bare spilte sanger vi jobbet med.

Vi spilte en av sangene våre kalt "Cityview" på en av disse samtalene. Tom Paxton, som er en stipendiat, tok kontakt kort tid etter og spurte om vi kunne være interessert i en ukentlig låtskrivingsøkt. Fra august 2020, hver mandag har vi skrevet med ham. Han er en av de søteste, mest respektfulle og mest respekterte låtskriverne vi noen gang har fått sjansen til å jobbe med. Selv om det er 60 år mellom oss, viser det virkelig at musikk er broen som forbinder oss alle.

dawnhawk.org : Paxton er ikke oppført som utøver på sangen. Er det en grunn til det?

Buist : Ingen av medforfatterne opptrådte faktisk på albumet. Vi skrev bare sangene med dem og arrangerte og spilte dem inn som The Accidentals.

Michael hadde noen gode produksjonsideer for sanger som «Might As Well Be Gold», så vi lot ham løpe med det. Vi spilte faktisk inn TIME OUT EP Session 1 isolert, på loftsstudioet vårt kalt Atticus Blue Studios oppe i det nordlige Michigan. Katie, Michael og jeg var i karantene sammen helt fra begynnelsen, og selv om den opprinnelige planen vår var å gi ut og turnere Vessel , bestemte vi oss for at TIME OUT -sangene måtte komme ut først. Som et resultat er det bare Katie, Michael og jeg som opptrer på denne plata, med unntak av faren min, Rick, som slapp litt piano på «Night Train» ved midnatt en natt.



dawnhawk.org : La oss hoppe inn i tidsmaskinen raskt. Kan du fortelle oss om Bittersweet ?

Buist : Wow, Bittersweet var vårt første album. Katie og jeg var 17, 18 kanskje? Det var en tid med overgang til nye skoler, slutt på videregående, å bestemme seg for å ta en produksjonsavtale... det var mye som skjedde.

Vi spilte inn de sangene i løpet av vårferien og skoleballet. Vi kjørte til Nashville for å spille inn med Rob Feaster – fortsatt en av favorittprodusentene våre – i Quad Studios. Billy Strings spilte på det albumet sammen med noen av våre musikalske venner fra videregående og Emmylous bassist.

dawnhawk.org : Hva med "Earthbound"?

Buist : "Earthbound" er en av sangene fra albumet vårt Odyssey , som vi ga ut med Sony Masterworks i 2018.

I store deler av livet mitt har jeg slitt med mental helse, inkludert anfall av depresjon, klare drømmer og søvnløshet. Noen ganger kan det føles som en egen enhet som står i veien for deg og blokkerer deg fra der du ønsker å være. Jeg skrev «Earthbound» som en påminnelse om at selv når det føles helt håpløst, vil det ikke alltid være slik. Det er en påminnelse om at de kampene med mental helse ikke definerer hele meg, og de vil ikke holde meg nede.

dawnhawk.org : "Wildfire" fanget følelser fra de mest usikre COVID-tider. Hvordan føles sangen for deg nå, med litt tidsmessig rom og en litt mindre usikker nasjonal situasjon.

Buist : Jeg tror vi alltid vil se tilbake på "Wildfire" med en følelse av ærbødighet for tiden.

For meg er det en god påminnelse om at det å se bort fra gnisten stopper ikke en brann i å vokse. Noen ganger ser du det komme, og noen ganger ikke.

Mye av min personlige kamp har å gjøre med kontroll, og hvis det er noe jeg har lært av de usikre tidene, så er det at du ikke kan kontrollere hva som skjer – du kan bare kontrollere hvordan du reagerer på det som skjer. Det er den store takeawayen for meg når jeg hører på «Wildfire» i disse dager.

dawnhawk.org : Disse sangene vokste ut av sosial isolasjon og digitalt samarbeid, ikke personlig og på scenen som vanligvis gjøres. På grunn av det, forventer du noen ekstra utfordringer eller problemer hvis du antar, og håper du kommer til å turnere TIME OUT ?

Buist : [ler] Vi fremførte hele greia på Ann Arbor Folk Festival livestream. Vi hadde intens øving i to dager, hyret et stryketeam, inviterte Kim Richey til å bli med oss, løp gjennom det hele en gang på spillestedet og gikk for det. Så, ja, vi er nede for det.

Vi vet at det er mange utfordringer som kommer når vi finner ut hvordan vi kan nå et utseende av normalitet. I mellomtiden spiller vi det supersikkert. Vi har levd med immunkompromitterte mennesker i hele varigheten av isolasjonen, og ingen av oss ønsker å gjøre noe for å sette livene deres, eller noens liv, i fare hvis vi kan hjelpe det. Så vi begynner sakte denne sommeren og øker i oktober. Hvis det er trygt å turnere igjen, vil det være mange albuehud, mange tårer og mye å pakke ut. Det er et godt tidspunkt å spille TIME OUT EP. Det er det den ble laget for - å bearbeide, sørge, helbrede.

3. mai 2021

Mer på theaccidentalsmusic.com

Flere intervjuer:
Dar Williams
Mary Gauthier
Maia Sharp

Bilder: Aryn Madigan

Fotnoter:

  • 1] The Birchmere er et historisk betydningsfullt musikksted i Alexandria, Virginia. Noen legendariske musikere har opptrådt der, inkludert Ray Charles, Johnny Cash, Vince Gill, Little Richard, Joan Baez og Tom Paxton. ( tilbake )
  • 2] I 2019 stjal tyvene til The Accidentals' utstyrshenger fra parkeringsplassen til et hotell i Tucson, Arizona, og tok med seg ting verdt 70 000 dollar. Før åtte dager hadde gått, hadde fansen bidratt med mer enn $40 000 for å hjelpe bandet med å fortsette. ( tilbake )

Flere låtskriverintervjuer

Kommentarer

Vær den første til å kommentere...