Pebe Sebert

av Carl Wiser

Keshas mor snakker om deres tidligere liv og sangene de jobbet med sammen, inkludert «Cannibal» og «Timber».

Da hun fikk Kesha i 1987, hadde Pebe (uttales "Pee-Bee") Sebert allerede vært med på å skrive en #1 Country-hit: "Old Flames (Can't Hold A Candle To You)" av Dolly Parton i 1980. Sebert var en stab-låtskriver som nylig var gift med countrysangeren Hugh Moffatt da hun skrev den sammen med ham i 1977.

I 1985 var hun klar for å bli popstjerne, klar for hennes store innspillingsøkt, da Moffatt stakk av med sønnens skolelærer. Forferdet hoppet Pebe over økten og falt i en dis av alkohol og narkotika. Hun var i ganske tøff form da Kesha ble født, men tok det sammen og kom tilbake til musikken på 90-tallet, da hun jobbet for Curb Records som låtskriver og i artistutvikling - en del av jobben hennes var å hjelpe unge sangere med å jobbe med presentasjon .

Pebes låtskrivingskotletter gikk videre til Kesha. De begynte å skrive sammen, og komponerte Miley Cyrus' pop banger fra 2009 "Time Of Our Lives", og tre sanger for Keshas debutalbum fra 2010, Animal . De har hatt sine oppturer og nedturer, og begge begynte på rehabilitering i 2014 - Pebe for narkotika og Kesha for en spiseforstyrrelse - men deres profesjonelle forhold har vært bunnsolid. Pebe er medforfatter på noen av Keshas største sanger, inkludert "Warrior" (2012), "Timber" (2013) og "Learn To Let Go" (2017). Hun og Kesha skriver fortsatt sammen, og jobber med sanger til Keshas kommende femte album.

Sebert har en fascinerende kombinasjon av praktiske, tekniske ferdigheter (å vite hvordan man lager en lyrisk synkronisering med en rytme) og utenomsanselig intuisjon (forbindelse med hennes tidligere liv). Det er som om Clive Davis fusjonerte med fru Rita . En av hennes viktigste innsikter: Du må være litt gal for å klare deg i denne bransjen, og du kan ikke undervise gal.
Carl Wiser (dawnhawk.org) : Hva er sangen du har skrevet med Kesha som du har mest kontakt med?

Pebe Sebert : Sannsynligvis er favorittsangen min som jeg har skrevet med Kesha " Spaceship ", fordi den sangen representerer hvordan jeg føler om livet.

Mange ganger når du skriver med en artist, er det ganske mye deres idé og visjon, men den er mer min. Det er en flott ting med å skrive med datteren min: Vi er like nok til at noe som betyr mye for meg noen ganger betyr mye for henne. Jeg er bare veldig stolt av den sangen og føler at den sier noe jeg tror på.

dawnhawk.org : Og hva er det?

Sebert : At denne planeten er et vanskelig sted å navigere og jeg føler at jeg har kommet fra et annet sted. Jeg er mer en besøkende her.

Og jeg kommer ikke til å stikke av og være redd. Hvis romskipet kommer for å ta meg bort, ville jeg vært litt glad og føle at jeg går tilbake til folket mitt.

Kesha og jeg gjør begge regresjoner fra tidligere liv. Jeg var som en romvesen fra en annen planet som satt i en sjeselong. De sier at jeg var "rosinturd" fordi jeg så ut som en krysning mellom en turd og en rosin. Og på denne andre planeten sitter du bare der og ser på hvite skjermer, men du vet alt og kan gå overalt uten å bevege deg. Og de trengte noen som meldte seg frivillig på jorden for å hjelpe dyrene, og jeg sa: "Å, jeg skal gjøre det."

Jeg endte opp med å komme ned en av de søte tingene som du har i banken og landet på jorden som en jente på prærien som sto foran en frisørsalong, og jeg hadde aldri hatt føtter før. Så det var regresjonen min fra tidligere liv, som hadde stor innflytelse på sangens romskip.

dawnhawk.org : Hva var Keshas regresjon fra tidligere liv?

Sebert : Hun har hatt ganske mange. Vi har byttet om på å være mor og datter i tidligere liv, som om hun var min mor i et tidligere liv. Hun følte at hun døde i en brann eller av feber, og jeg hadde separat gjort en regresjon fra tidligere liv der jeg var barn av en som døde kanskje i middelalderen. Jeg bare streifet rundt i smugene i en stor europeisk by og endte opp med å bli reddet av denne flokken med hunder. De beskyttet meg og sørget for meg. Jeg gikk med dem og de visste hvor de skulle få mat og de holdt meg varm.

Så vi hadde begge en lignende visjon. Hun hadde visjonen om at hun døde av denne feberen og forlot meg, og jeg hadde visjonen om å bli forlatt og hvordan jeg levde etter at hun døde.

Og så da hun ble født, så hun opp på meg, og jeg hørte bokstavelig talt i hodet mitt at jeg hørte henne si: "Der er du." Som om vi ble gjenforent i dette livet som mor og datter igjen.

Så vi er veldig, veldig eteriske vesener, begge to. Vi er begge Fiskene. Noen ganger er vi for like for vårt eget beste. Vi kjemper fordi vi er så like.

dawnhawk.org : Denne eteriske tankegangen, er det andre sanger der vi kan høre den spille inn?

Sebert : Sangen " Learn To Let Go ", selv om det er mer en livsleksjon. Det er en sang av typen «just got out of rehab»: Du må lære deg å gi slipp, du kan ikke holde på fortiden.

Når det gjelder eterisk, "Godzilla." Jeg skrev det med Nathan Chapman, som var Taylor Swifts originale produsent, og med en artist som heter Claire Wilkinson. Vi tre skrev "Godzilla", som er eterisk og sære på en annen måte.

Kesha er ikke en forfatter på det, men mange ting vi skriver er ganske sære, som " Cannibal ." Vi har en tendens til å gå litt lenger der ute enn de fleste andre fordi vi begge er så langt der ute.

dawnhawk.org : Godzilla har blitt presentert på så mange måter, men jeg har aldri hørt noen bli forelsket i Godzilla før.

Sebert : Vel, poenget med den sangen for meg er bare å dømme. Fordi han ser ut som Godzilla, antar alle at han kommer til å bli dårlig. Det kan være en metafor for at noen er homofil eller en annen rase. Jeg har nylig tilbrakt tid med noen mennesker som var sinte over at sønnen deres datet en som var asiatisk. Så «Godzilla» kan representere alt som skremmer folk.

Vintage bilde av Pebe Sebert

dawnhawk.org : Du nevnte "Cannibal", som er en veldig interessant sang. Du presser virkelig metaforen. Det er et punkt i sangen hvor du lurer på om hun virkelig spiser denne fyren.

Sebert : Vel, på det tidspunktet var hun en het liten popstjerne som kunne knulle med guttenes hoder på hvilken som helst måte hun ville. Hun har alltid vært jenta som prøver å gi gutter det gutter alltid har gjort mot kvinner. Jeg føler at det er Kesha i et nøtteskall. Som, hvis du skal snakke om oss som om vi er objekter og snakke om hvordan du kan få hvilken som helst jente du vil, som rockestjernene alltid har gjort, er hun jenta som kommer til å innta den samme holdningen.

Det var gøy. Ingen kvinner hadde vært så ekle og sjofele som menn, så hun prøvde å være like ekkel som menn alltid har vært, men på en morsom måte, ikke på en grov måte, for hun gjorde egentlig ikke noe av det.

dawnhawk.org : Hvor mye av det er en karakter?

Sebert : Det er nesten bare en karakter. Det er virkelig. Men det er elementer av sannhet i alt dette.

Jeg husker jeg hørte om Kiss. En venn av meg drev et av de store rockestjernehotellene på 80-tallet, og han sa at Kiss ville komme inn med mammaene deres og pudlene deres. De satt alle og leste bøker om dagen med pudlene på fanget, og så plastret de på utstyret og gikk ut og oppførte seg som gale mennesker.

Det gikk aldri opp for meg på det tidspunktet i livet mitt at det var slik det egentlig var, men det er egentlig bare en karakter. Selvfølgelig vil du ha en karakter som har nok likhet med den du er til at det ikke er en strekk. Det ville vært en strekk for Kesha å oppføre seg som jenta fra skoleballet som alltid er perfekt. Det ville vært en vanskelig rolle for henne fordi det bare ikke er den hun er eller den hun vil være.

Jeg pleide å utvikle kvinnelige artister på Curb Records. Jeg jobbet i Curb Music i årevis. Jeg ville tatt med disse jentene og prøvd å gjøre dem om til artister, noe jeg følte jeg måtte gjøre fordi det ikke er godt nok å bare ha en stemme. Du må ha stemmen, du må ha utseendet, men enda viktigere enn begge disse er personligheten. Bare for å ha den swag. Det er bare en ting som folk enten har eller ikke har, og en del av det er å være litt gal. Sanne mennesker kan ikke oppføre seg så gale som du trenger for å være en god rockestjerne. Du må faktisk være litt gal.

Når du utvikler en artist, må du se nærmere på hvem de egentlig er. Hvis noen virkelig er en god jente, må du på en eller annen måte gjøre det kult og annerledes. Du må være kreativ og gjøre det på en måte som noen andre ikke allerede har gjort.

dawnhawk.org : Hvem er noen av disse artistene du utviklet på Curb?

Sebert : Ingen av menneskene jeg jobbet med på Curb tok noen gang virkelig fart. Det var en jente som het Ashley Wilson som jeg jobbet med i årevis, og faktisk en av sangene vi skrev het «Good Girl». Dette var rundt 1999. Vi satte sammen hele denne pakken av henne og gjorde et showcase, og "Good Girl" var en av låtene.

Av en eller annen grunn hoppet ingen. Det er som å ta et kunstverk på auksjon. Hvis du tar en Monet, kommer selvfølgelig alle til å by på det. De trenger ikke engang å se på det. Men hvis du tar noe som ingen vet, kommer de til å hoppe på eller ikke? Det er det jeg føler når jeg jobber med en ny artist.

I løpet av årene skrev jeg med Sara Evans, og på den tiden var Kathy Mattea min demosanger. Jamie O'Neal var en demosanger for meg i årevis, og så fikk hun sin egen avtale. Her i Nashville var den gammeldagse måten å skrive sanger ikke utelukkende med artistene, men slik er det ikke i dag. Jeg føler at det er litt meningsløst å skrive sanger med bare andre låtskrivere fordi sjansene for å få noe kuttet som du ikke har en artist i rommet på er ganske minimal. Men på den tiden da vi gjorde det, fikk vi alltid demo-sangere til å synge, og de var de kommende artistene.

dawnhawk.org : Du snakket om hvor utfordrende det er å knuse en ny artist, men det skjedde med Kesha på en stor måte. Så, hva var det med Kesha som gjorde det så annerledes enn for eksempel med Ashley?

Sebert : Først av alt, Keshas nøtter. For det andre er hun datteren min. Vi er egentlig ikke gale, men vi er veldig sære og vi har veldig forskjellige trossystemer fra de fleste mennesker som lever i verden i dag. Vi er lite beheftet med sosiale, samfunnsmessige regler.

Jeg er en stor hippie, så barna mine er store hippier og ingen har lært dem hvordan de skal oppføre seg riktig. De kan gjøre det hvis de vil. Kesha har lært å handle riktig, men hun lærte det definitivt ikke av meg fordi det ikke var slik jeg levde. Jeg sa: "Gå i den andre retningen." Jeg var et barn på 60- og 70-tallet som ikke ville være med på å gjøre det rette eller føle at man måtte gifte seg for å få et barn. Jeg ville ikke ha noen del av det.

Så hun ble oppdratt til å gjøre hva hun ville så lenge det ikke skadet noen andre. Men vi hadde definitivt en moralsk kode.

dawnhawk.org : Du har jobbet med noen andre veldig kjente kvinnelige musikere i begynnelsen av deres karrierer, en var Ariana Grande. Kan du snakke om det?

Sebert : Jeg var som den første personen som noen gang skrev med henne. Hennes fungerende manager var min sønns fungerende manager. Så denne damen, Jen Merlino, spurte om jeg ville være interessert i å jobbe med Ariana, som skulle prøve å legge ut en plate.

Hun var rundt 17 og hadde aldri skrevet en sang. Jeg gikk bort og møtte henne og moren hennes noen ganger, og vi snakket om sanger og sånt. Jeg bestemte meg for at det beste jeg kunne gjøre var å få henne med noen banegutta, og vi fire går inn i et studio sammen. Så de første åtte-ni månedene av forfatterkarrieren hennes var alle oss.

Jeg bodde i Nashville, så jeg ville jobbe med henne når jeg var der, men så jobbet folkene jeg satte henne opp med, som Matt Squire, mer med henne og hentet inn andre forfattere.

dawnhawk.org : Du skrev sangen " Pink Champagne " med henne, ikke sant?

Sebert : Ja. "Rosa Champagne." Og det er en som heter «Voodoo Love», det er en som heter «La Vie En Rose». En haug av disse har lekket forskjellige steder.

dawnhawk.org : La oss fokusere på "Rosa Champagne" slik at vi kan få en følelse av hvordan det var å skrive med henne. Hvordan du presenterer det og hva du prøver å få frem.

Sebert : Jeg kjente Ariana godt nok fordi jeg føler at det handler om å prøve å kjenne personen for å vite hva som kommer til å bli et ekte utseende for dem. Det er som å gjøre en person klar for en fotoseanse. Som, hva kommer til å bli et godt utseende for henne?

Hun var 17 og portretterte denne typen goody-two-sko i Nickelodeon-serien [ Victorious ]. Vi ønsket ikke å gå for langt fra det bildet i den alderen, og hun var fortsatt med i serien.

Så, akkurat den dagen, kom de to andre forfatterne, Damon Sharpe og Matt Squire, inn, og Ariana og jeg hadde allerede snakket gjennom noen ting. Jeg kjente hennes familiebakgrunn, fra New York og fra Florida. Du må nesten ha en liten film du skriver i hodet. Som, her er Ariana og filmen er "Pink Champagne", som bare er litt farlig, men det ville være akseptabelt for en 17- eller 18-åring å ta en slurk rosa champagne. Det er ikke som å drikke vodka under broen, det er en slurk rosa champagne.

Vi prøvde å starte det med hele ideen om hvor hardt hun jobbet, fordi hun var en veldig hardtarbeidende ung jente. Vi gikk ut av virkeligheten: "Hver dag grinder jeg." Takk og lov hadde jeg to veldig gode banefolk som holdt følelsen virkelig spretten og veldig kul og ung. Vi spilte det veldig trygt med den sangen fordi det bokstavelig talt var første gang hun var i studio for å skrive med folk som lagde et spor.

Men det er "først gjort, først av." Det er det gamle ordtaket om skriving. Når du er den første medskriver på en plate, når plata tar to år, kommer du sannsynligvis til å bli den første som droppes. Spesielt når du har en ung jente som Ariana, to år senere, kommer "Pink Champagne" til å virke litt for tyggegummi, og det var det som endte opp med å skje. Det og «Voodoo Love» var på plata helt opp til forhåndssalget, og så prøvde de bare å skaffe henne litt mer street cred med noe som ikke føltes fullt så ungt.

Det tar alltid litt tid å få ut en plate, så den var rett og slett for ung for henne da plata faktisk kom ut. Men vi var veldig begeistret den dagen. Vi elsket refrenget, og jeg hadde aldri hørt Ari synge i studio, og jeg ble nedstemt. Jeg hadde hørt henne synge hjemme hos henne, men jeg hadde ikke en følelse av hvilken fenomenal stemme hun hadde før den dagen i studio. Det var bare så lett for henne å gjøre hva som helst med stemmen sin. Jeg hadde aldri hørt noen synge så bra som henne i mine 35 år i musikkbransjen. Jeg ble overveldet av hennes vokale evner.

Og hun var veldig mye en liten forretningskvinne på 17, 18 år gammel. Hun la seg tidlig, gikk på jobb hver dag, intervjuer...

dawnhawk.org : Sa du at sporet ble komponert mens du la teksten og overlinjen på den?

Sebert : Ja, det er generelt slik vi skriver med alle popartistene jeg jobber med. Det eneste unntaket ville være " Your Love Is My Drug ." Kesha kom hjem og vi begynte akkurat å skrive det her hjemme til et tomt spor. Så vi gjorde hele overlinjen her til et lite monospor.

Men vanligvis i studio jobber topplinerne med overlinjen og banemannen bygger banen, så alt skjer på en gang. Vanligvis går den ut etter rundt seks timer, forhåpentligvis med en ferdig sang. Den har kanskje bare scratch-vokal og den er kanskje ikke helt ferdig, men den dagen vi jobbet med «Pink Champagne» dro vi igjen med en sang.

dawnhawk.org : Så, med unntak av "Your Love Is My Drug," når du er i et studio med Kesha, spiller produsentene forskjellige beats for henne og venter på at en skal koble seg til?

Sebert : Vel, det er én metode, men de som Kesha og jeg liker best å jobbe med er gutter som Drew Pearson, som er mer en gammeldags låtskriver. Han er fyren vi skrev "Spaceship" og "Boogie Feet" med. Han kan gjøre sporingen, men han kan også lene seg tilbake og bare være en vanlig forfatter med en gitar.

Mange ganger blir Kesha og jeg inspirert av noe rart, så kanskje vi sitter i rommet og han tuller rundt og leter etter en lyd, og det kommer en merkelig lyd og vi går, " Behold det!" og det blir starten på sangen. Da skal jeg be om de mest latterlige instrumentene. "Sett banjo på den! Sett tuba!"

Mange ganger høres disse tingene faktisk bra ut, men ingen ville noen gang tenkt på å sette banjo på en poplåt for noen år siden, men jeg ville alltid skrike etter banjo fordi ingen andre gjorde det, og jeg tenkte: "Jeg elsker banjo , og la oss gjøre noe ingen andre gjør." Det var slik "Spaceship" startet.

For meg handler det om å være rundt mennesker du virkelig liker å være sammen med. Vi sitter og prøver å få en start, men starten kan komme fra hvor som helst. Mange ganger er det bare en lyd. Kesha og jeg vil hoppe på en lyd, og vi vil begge si «Å, det er det» samtidig.

Vi skriver med en fyr som heter Stuart Crichton, og han har lært i tiden han har jobbet med oss ​​å aldri gi oss det han ville gitt til noen andre. Han vet at vi vil ha det rareste og mest ute. Han pleide å kjempe for å ikke sette banjo eller ikke sette tuba eller sekkepipe, og han krangler ikke engang lenger om det.

dawnhawk.org : Du har demoer klare når du kommer inn, ikke sant?

Sebert : Å nei. Vi går kaldt med kroppen og datamaskinene våre.

dawnhawk.org : Men så jeg ikke en video av deg og Kesha som jobbet sammen på «Warrior», der du satt ved et piano og satt sammen sangen?

Sebert : Det var da vi skrev om og omskrev og omskrev en tekst. Men den første inspirasjonen der du finner på noe du elsker skjer i studio, bokstavelig talt med kaffe, sjokolade og datamaskiner. Du sitter rundt i rommet til du får den lille magiske biten. Det skjedde på «Boogie Feet». "Romskip" var en av disse. Et sted i løpet av seks timer fikk vi en del av "Romskip".

Du går med det, så sitter du over en datamaskin og skriver om og omskriver og skriver om. Den du så i videoen var noe vi gjorde med Max Martin, og Max Martin er ekstremt spesiell når det gjelder tekster og hvordan de treffer, og rytmer. Så det er som å prøve å løse et kryssord.

Kesha og jeg er generelt ikke så spesielle, men siden den sangen var med Max Martin, ville han ha rytmene på en bestemt måte, så vi sendte inn teksten, og han sa: "Nei, den rytmen er feil her." Og når rytmen din er feil, kommer hele teksten til å bli feil. Og du kan ikke bare endre rytmen fordi det kommer til å få hele teksten til å føles feil. Så vi må skrive om hele teksten. Det var bare den ene sangen, " Warrior ." Vi skrev det om i seks måneder om og om igjen og om igjen.

dawnhawk.org : Høres uutholdelig ut.

Sebert : Vi fortsatte bare å komme opp med forskjellige tilnærminger og forskjellige måter å komme frem til det på. Max ville ikke like tilnærmingen, og da ville vi fått riktig tilnærming og vi ville ha feil rytme. Og han liker virkelig lyden på en viss måte på slutten av setninger, så det er bare mange ting. Mange bevegelige deler å tilfredsstille for å faktisk få en anstendig tekst.

dawnhawk.org : Er det en banjo på " Tømmer "?

Sebert : Jeg var ikke involvert i baneproduksjonen på det. Det kan være. Jeg vet at det er banjo på «Spaceship» og «Learn To Let Go».

dawnhawk.org : Hva var din rolle på «Timber»?

Sebert : Kesha og jeg skrev mye av verset og refrengtekstene. Jeg tok henne med inn i studio og produserte vokalen hennes her i Nashville i Blackbird Studios. Det var ganske mye vår rolle. Ikke alt vi skrev havnet i sangen, noe det ikke alltid gjør, spesielt hvis du har 60 andre som jobber med sangen. Jeg aner ikke hvem som gjorde hva annet enn det vi gjorde.

dawnhawk.org : «Timber» er kreditert til Pitbull med Kesha, men det virker som det burde være omvendt fordi når du bryter det ned, gjør hun det meste av jobben på banen. Pitbull dukker bare opp på noen få flekker og rapper.

Sebert : Det er fordi det var hans idé og det hele oppsto i leiren hans. Det er en av tingene som plager meg med måten musikk er i dag. Jeg skal høre på radio med min yngste sønn, og jeg sier: "Hvem er dette?" Og han vil si navnet på DJ-en, selv om det er en jente som synger. Så det krediteres DJ-en som om jenta ikke betyr noe.

Det var ikke slik det pleide å være. Hvis du var en låtskriver, hvis tre personer gikk i rommet og skrev en sang, delte tre personer sangen på tre måter - slutten. Hvis du faktisk ikke var i det rommet, var du ikke en forfatter, men det er endret nå. Nå, hvis du er den som har ansvaret for en sang og du har store navn, kanskje du ikke gjorde noe på sangen, men du fortsatt kommer til å få et stykke på grunn av hvilken rolle du har. Det er alle slags måter folk kommer på sanger som ikke har skrevet noen sanger. Det har definitivt skjedd meg. Jeg kan ikke være mer spesifikk, men det er veldig fornærmende for måten låtskriving var for meg.

dawnhawk.org : Du sa at måten du skriver sanger på i disse dager er med kaffe, sjokolade og datamaskiner. Hvordan var det på 80-tallet?

Sebert : Det var i grunnen det samme, men det var ingen datamaskiner. Jeg kom inn med en rimordbok og en kassettspiller med noen tomme kassetter. I det minste i Nashville gikk alle ut og tok en sandwich i midten. Øktene startet kl. 10.00, og innen middagstid ville du være klar til å slå hodet i veggen slik at du kunne løpe ut og få deg en sandwich og få litt mer kaffe.

De fleste sluttet med 3 fordi, i det minste for meg, hadde jeg barn å hente. Men 10-3 var ganske standard skrivetid. Det var dager på begynnelsen av 80-tallet da det var mer som kokain og alkohol, men det var tidlig 80-talls LA hvor det var fest.

dawnhawk.org : Det høres ut som de ble disiplinert i Nashville.

Sebert : Ja, Nashville var alltid ganske mye 10-3. Folk begynner ikke å skrive sanger klokken 18 i Nashville.

dawnhawk.org : Det er sprøtt å tenke på at du kunne skrive countrysanger på 70-tallet og skrive hitpoplåter for veldig unge sangere i dag, og gjøre det med suksess. Hva er crossoveren?

Sebert : Crossoveren, 100 prosent, er Kesha. Og så også sønnen min Louie, som går av Sage. Når du jobber med dine egne barn og du skriver for det nåværende markedet, holder de deg på linje. Med Kesha, for eksempel, i 2010 ville jeg gå inn og jeg kastet ut en melodi eller akkordstruktur, og hun ville si: "Det er kjipt. Det høres ut som 80-tallet. Ingen vil høre den dritten. "

Så jeg hadde den fordelen som en gammel gammel countryforfatter som ikke hadde barnet sitt på rommet og har et superærlig forhold til, ikke ville ha fått. De ville ha fått: "Ja, vi elsker det du gjør. Vi ringer deg."

Jeg var vant til den virkelige strukturerte country-fraseringen - måten du treffer ting på og måten du sier ord på. Det skal legges vekt på riktig stavelse. Og plutselig synger Kesha noe sånt som "FOR-heldigvis" eller "uheldigvis", bare legger vekten på feil sted på et ord, som var kult og annerledes, men det tok meg lengst tid å få vant til å gjøre slike ting.

Folk klemmer ord inn i setninger som du aldri ville ha gjort før, og det tok litt tid for hjernen min å forstå at måten vi pleide å gjøre det på, ikke er slik noen gjør noe lenger, og det er best å holde kjeft og lytte. Ikke si: "Å, jeg er den store gamle låtskriveren som du bør høre på." Jeg må være studenten. Jeg skal lære av 20-åringen. Det er alltid en lærerik opplevelse, og jeg må alltid være veldig lærevillig, ellers ville jeg ikke fortsatt gjort det.

dawnhawk.org : Du ser ikke mye låtskriving i flere generasjoner, men du har klart å få det til å fungere ganske bra.

Sebert : Da jeg jobbet med Sage, var han det samme. Han ville si: "Mamma, den er så gammel. Så bakvendt. Ingen bryr seg om det. Dette er hva vi bør gjøre." Han spilte meg Lil Peep og jeg ville si: "Det er de verste tingene noensinne." Men det er det folk vil høre.

Det er visse ting jeg ikke kan gjøre. Jeg kommer ikke til å skrive en god raplåt. Kesha og jeg tullet og skrev som «Kesha rap», men sjangre som Lil Peep, det kan jeg ikke gjøre.

Jeg har bare prøvd å holde meg så lærevillig som jeg kan og jobbe med sanger jeg kan relatere til. Hvis jeg er i rommet, forstår forhåpentligvis menneskene der hva jeg er der for. Jeg er der for quirky. Jeg er der for superquirky, annerledes tekster. Jeg har virkelig gode ideer – jeg er ikke der for å skrive en Beyoncé-sang som er superkul og sexy. Det kommer ikke til å fungere for meg.

I oktober 2021 ga Sebert ut sin første singel som artist: "Vampire", en sang hun gjenopprettet (på spole-til-snelle-bånd) fra øktene i 1985.
dawnhawk.org : Sangen din "Vampire" har denne veldig retro vibe, selvfølgelig, fordi den er fra 1985. Det er en veldig interessant tekst. Kan du snakke om å skrive den sangen?

Sebert : Det var på den tiden da det var litt drikking og litt kokain og alt den slags ting som foregikk på skriveøkter. Men det ble skrevet i Burbank i en ukentlig leilighet som jeg bodde i da jeg var ute og jobbet med popting på begynnelsen av 80-tallet. Jeg er interessert i spøkelser, romskip, tidligere liv, astrologi... alle de mindre-enn-ekte tingene er det jeg får mest glede av. Jeg er ikke en person som kommer til å få glede av en fotballkamp.

Så jeg har alltid vært fascinert av alle de tingene, og vi snakket om vampyrer, og hele ideen om å ikke være redd for en vampyr og se frem til det.

En del av det, for meg, er at jeg alltid har følt meg ute av sløyfen, liksom, litt for rar til å passe inn, så det var nesten fra perspektivet om å ikke finne noen her jeg kunne komme i kontakt med, så Jeg skal få kontakt med denne døde vampyren. Det kommer til å bli min spesielle fyr.

Jeg har en annen sang som vi snart skal gi ut fra 80-tallet, kalt "1945." Det er en jente i en punkbar som er forelsket i en sånn fyr som ikke ser ut til å passe inn i punkbaren. Det hele er veldig Twilight Zone . Jeg har alltid vært fascinert av den gamle Twilight Zone og Alfred Hitchcock, så mye av det har den stemningen der noe rart kommer til å skje.

3. desember 2021
Bilder med tillatelse av Pebe Sebert

Flere låtskriverintervjuer

Kommentarer: 1

  • Madam Roast Beef (yt) fra Las Vegas, Nv ELSKET denne artikkelen!! Dette var SÅ FANTASTISK lesning!!! Neste gang! Dere burde filme noe slikt!! Dette var ærlig talt SÅ FANTASTISK intervju!! Tusen takk for dette! JEG ELSKER å kunne høre MER om Keshas og Pebes liv! De begge!!! Er så VAKRE!!! Talentfulle sangere/låtskrivere! :)