Melanie

av Jeff Suwak

Om hennes åndelige oppvåkning på Woodstock, «Brand New Key», og hvorfor låtskriving er en kunst, ikke et håndverk.



Melanie var klar til å spille The Triple Door i Seattle da COVID-19 avsporet planene hennes. Heldigvis var ikke showet det eneste hun hadde i røret. Hun har et nytt album som kommer ut 20. juni 2020 (platebutikkdagen). Tittelen, Melanie Live at Drury Lane 1974 , beskriver materialet. Midt i covid-19-sperringen eller karantene eller hva du velger å kalle det, tok Melanie seg tid til å diskutere den kommende utgivelsen av det nye albumet, samt noen historier fra en lang karriere i musikkbransjen.

Melanie, mononymed lenge før det var trendy (fullt navn: Melanie Safka), er mest kjent for hiten " Brand New Key ", som var nummer 1 i Amerika i tre uker i desember 1971. I 1989 vant hun en Emmy for å ha skrevet teksten til «The First Time I Loved Forever», temasangen fra TV-hiten Beauty and the Beast . Hun har i utgangspunktet vært aktiv helt siden debutalbumet hennes fra 1968, Born to Be .

I 1969 markerte Melanie seg da hun opptrådte på Woodstock, og fikk en plass blant tidenes beste singer-songwriters. Sangen hennes om opplevelsen, " Lay Down (Candles In The Rain) ", ble en hit neste år og fulgt av "Brand New Key", som ble gitt ut på det uavhengige plateselskapet Neighborhood Records hun og mannen hennes, Peter Schekeryk, startet .

Med all den farten bak seg, gikk hun ut på scenen på Theatre Royal, Drury England, i 1974 og spilte med medlemmer av Incredible String Band, som også kjørte høyt på den tiden. Etter hvert som årene gikk, glemte Melanie de fleste detaljene i det showet og glemte båndene helt. Pakket i en eske flyttet de rundt fra hus til hus, tilbrakte tid i morens garasje og havnet så i en låve, hvor de ble gjenoppdaget i fjor. Derfra ble de en del av et gruppeprosjekt blant folk fra musikkindustrien som hjalp til med å berge musikken og gjøre den klar for distribusjon, nesten 50 år etter at den ble spilt inn.
Jeff Suwak (dawnhawk.org) : La oss starte med liveopptredenen som er spilt inn på det nye albumet ditt. Hvordan føltes det å høre deg selv opptre på det showet igjen?

Melanie : Du vet, jeg hadde knapt et minne fra konserten. Jeg var ikke sikker på om det var Albert Hall eller Royal. Jeg visste ikke om keyboardspilleren hadde vært der, og det var han. Jeg gjorde så mange show at viktigheten av et sted sammenlignet med et annet ikke var i tankene mine.

Jeg visste bare at det var et show. Jeg måtte gjøre et show. Jeg ville gått ut med samme fellesnevner: mange mennesker der ute!

Så mange spør meg: "Husker du da du spilte et slikt sted i Chicago?" Og jeg sier: "Hm, la meg se."

dawnhawk.org : Rett, fordi for fansen var det en unik og individuell opplevelse. "Den ene gangen de så Melanie." For deg er det bare en av mange.

Melanie : Rett. Jeg vet hvor de kommer fra. Men folk vil tro det er noe galt med meg fordi jeg ikke husker om det er Royal Albert eller Drury Lane. De tror jeg vet forskjellen på dem. Men jeg tror de [showene] kom ganske tett sammen.

Jeg husker, mer enn noe annet, The Incredible String Band. De var favorittgruppen min.

dawnhawk.org : Var det første gang du opptrådte med Incredible String Band?

Melanie : De var faktisk i studio med meg. Plateselskapet mitt, Neighborhood Records, vi signerte dem. Dette var drømmegruppen min. Vi signerte dem som The Incredible String Band. Under innspillingen hadde de en slags "out", og de var ikke lenger Incredible String Band.

Jeg elsket Incredible String Band. De hadde denne utrolige følelsen av lunefullhet. Mike [Herron] og Robin [Williamson] var veldig forskjellige fra hverandre. Jeg tror det var den magiske kombinasjonen, som Lennon og McCartney. John Lennon kom fra rene «la oss gjøre det». Paul McCartney kom fra en mye mer standard musikalsk bakgrunn - det var en magisk kombinasjon av hans kommersielle dancehall-musikk gjort veldig bra, mens Lennon var eklektisk og ren kreativitet.

dawnhawk.org : Og du ser den samme typen ting i Incredible String Band.

Melanie : Ja. De har det motsatte. Robin var helt opptatt av oppdagelser og spilte alle slags musikkinstrumenter. Han hadde denne store, utforskende ånden.

dawnhawk.org : Så da du hørte opptakene som er på det nyeste albumet ditt, var det noe helt nytt for deg? Siden det var så lenge siden du hørte dem, mener jeg.

Melanie : Ja. Jeg husket ikke å ha sunget «Desert Song». Jeg glemte det helt. Da jeg hørte det, sa jeg "wow!"

Historien om selve båndene er ganske fantastisk fordi vi beveget oss mye. Peter og jeg. Vi hadde også flere boliger gående på en gang, så på et tidspunkt lå båndene i garasjen til min mor, og så ble de flyttet.

Jeg antar at da moren min gikk bort, ble de flyttet til søsterens låve og det var der de var, uten tanke på å bevare dem. De ble bare holdt av sentimentale grunner. Vi visste ikke hva vi noen gang ville gjøre med dem, fordi folk stort sett hadde mistet interessen for analog tape totalt.

Så nå, med analog en ny ting igjen, tenkte jeg: "Herregud, jeg har 600 hjul med innspilte ting."

dawnhawk.org : Så hva var det som inspirerte deg til å grave ut de spesielle båndene igjen?

Melanie : Det var en ny oppblomstring i vinylinteressen. Jeg har ikke hatt en vinylutgivelse på 30 år. Vi snakket om å gi den ut, og jeg sa: "Vel, jeg har faktisk en haug med bånd på loftet mitt." Mannen min var produsent, og han var i studio hele tiden [Schekeryk døde i 2010]. Jeg mener, så snart jeg skulle skrive en sang, ville han at jeg skulle spille den inn. Og nå er mitt syn på det at noen av disse sangene ble spilt inn før de var ferdig utviklet, for jeg tror du virkelig må fremføre sanger lenge før de puster.

Det er slik jeg føler det, for i løpet av årene har jeg sunget noen sanger jeg skrev for 50 år siden, og jeg blåser liv i dem hver dag, og noen ganger hører jeg hvordan det ble spilt inn og jeg tenker: "Gud, jeg vil ta opp den igjen."

Du vet, du synger en replikk for publikum, og du vet ikke helt hvordan den kommer til å endre seg når det er første gang du har gjort det. Når du kan synge den noen ganger, merker du på hvilket tidspunkt de kommer til å få den.

dawnhawk.org : Så når du opptrer på scenen, er du så følsom for publikums emosjonelle reaksjoner?

Melanie : Ja, mannen min tok ikke hensyn til det. Jeg spilte en sang og han sa: "Det er en hit."

Som, jeg er sikker på at hvis "Brand New Key" hadde levd sitt liv før mannen min spilte den inn, ville den ha kommet ut som en blues, sumpete greie, og ingen ville noen gang ha hørt den. Det ville vært det. Men han sa: "Melanie, det er en hit." Jeg vil si: "Nei, det kan ikke være det."

dawnhawk.org : Så du tenkte sånn med "Splitter ny nøkkel"?

Melanie : Sikkert. Jeg var sikker på at jeg var dømt til å være søt resten av livet når jeg fikk dette ut. Jeg var en ung jente, veldig pen, selv om jeg ikke visste det på den tiden.

dawnhawk.org : Du visste ikke at du var pen?

Melanie på 70-tallet Melanie på 70-tallet
Melanie : Det visste jeg ikke. Jeg syntes ikke jeg var litt attraktiv. Jeg passet ikke til det som sto i moteblader og sånt, men nå ser jeg på meg selv og tror jeg var gal.

dawnhawk.org : Etter at Drury Lane-showet ble spilt inn på albumet, kom du noen gang tilbake dit?

Melanie : Jeg er ikke sikker.

dawnhawk.org : Hva med Woodstock-ytelsen din?

Melanie : Å ja, jeg husker det. Jeg var sannsynligvis den eneste personen der som ikke ble steinet. Kanskje Joan Baez. Jeg tror ikke hun ble steinet heller. Men du vet, kvinner måtte være forsiktige da.

dawnhawk.org : Men all denne tiden senere husker du fortsatt Woodstock tydelig?

Melanie : Ja. Vel, noen ganger lurer jeg. Når du husker ting, hva husker du? Er det fra hvordan du følte deg? Er det fra ekte hukommelse?

Jeg har en replikk fra en musikal jeg jobbet med: "Mitt liv. Mitt liv. Historien om livet mitt er altfor lang og komplisert og det meste usant."

Du begynner å fortelle historien din, og det blir en historie. Jeg ser bildene jeg ser, men jeg kan virkelig ikke banne. Du vet, det er akkurat slik jeg husker det, fordi minne er en veldig morsom ting. Det er så farget av følelsene dine.

Jeg var så livredd på Woodstock. Jeg vet det. Og jeg tilbrakte en hel dag på et jorde i et telt. Jeg antar at jeg var posisjonert som en folkesanger, og jeg var ikke i teltet på øverste nivå.

Jeg og Tim Hardin og noen andre folk var i små telt, mens de kjente, kjente menneskene, som Janis Joplin og Sly Stone, hadde disse øverste teltene med fasiliteter. Men vi hadde et lite telt med jordgulv og en boks, og det var det.

Jeg har ett levende minne. Jeg hadde aldri møtt Joan Baez. For meg var hun som Saint Joan. Hun var den første kvinnen jeg noen gang hadde sett med en gitar. Gitaren var et mannsinstrument. Det var en guttegreie. Faktisk var all musikk en mannsverden. Men Joan var i teltene på øvre nivå, rett ved siden av meg, og jeg hadde utviklet denne veldig dype bronkialhosten - en nervøs hoste jeg har hatt hele livet. Det er nok grunnen til at stemmen min er så gruset. Men jeg hostet og hostet. Det kom fra et dypt, dypt fryktsted.

Jeg tenkte, hvordan kan jeg gjøre dette? Jeg er én person. Jeg hadde ikke et band. Jeg hadde ikke en person med meg. Jeg var helt for meg selv. Helikopteret hadde satt meg av i feltet, og jeg gikk til teltet mitt hvor jeg fikk beskjed om å gå. Jeg hadde ikke en artistetikett engang.

Joan hørte meg hoste. Hun sendte over henne, jeg antar at det var en assistent eller noe, en jente av typen hippie med en liten blomstret ting på hodet. Hun kom bort til teltet mitt og sa: "Hei. Joan tenkte at du kunne like dette." Og det var en kanne te med sitron og honning.

Du kan se for deg? Det var høydepunktet. Jeg sa: "Wow, det er det."

dawnhawk.org : Så Joan Baez var virkelig den snille, ydmyke personen hun også projiserte seg selv som.

Melanie : Ja. En ekte, omsorgsfull person.

Og så var det selve forestillingen, som ikke skjedde før på slutten. En gang i blant kom noen opp og sa: «Du er neste», og så blir det: «Glem det».

Hver gang noen sa «Du er neste», ville jeg kaste opp. Faktisk så gjorde jeg det. Flere ganger den dagen gjorde jeg det. Det var utenkelig. Alt jeg hadde var tre akkorder. Når det gjelder gitarspill, var jeg egentlig ingen gitarspiller. Jeg var mer en perkusjonist på en gitar.

Jeg trodde folk skulle drepe meg. Jeg trodde de ville kaste ting på meg. Jeg hadde aldri sunget foran mer enn kanskje 500 mennesker før, så denne ideen ble mer og mer skremmende etter hvert som minuttene gikk.

Det var allerede blitt mørkt, og så begynte det å regne, og jeg tenkte at alle folkene bare ville reise hjem, og jeg slipper å gjøre dette, og livet vil fortsette som før. Kanskje jeg blir arkeolog. Jeg tenkte virkelig ikke på meg selv som egnet for en kjendis av noe slag. Jeg ønsket virkelig å være i fredskorpset, men det ble avslått.

Så på den tiden trodde jeg virkelig at Gud hadde svart. Jeg kan gå hjem og alt blir som det var. Og så midt i den tanken kom noen inn og sa: «Du er på neste». Og det var fordi Incredible String Band, som ironi ville ha det - dette var før jeg noen gang møtte dem - de var en stor gruppe i det øyeblikket og nektet å fortsette på grunn av regnet. De var redde for strømmen, som var veldig ekte.

Men jeg kunne ikke så mye om elektrisitet. Jeg sa bare OK og gikk opp mot vindebroen. Det var som en taubro vi gikk over.

Jeg forlot faktisk kroppen min. Jeg var ikke i kroppen min da jeg kom på den scenen. Igjen, jeg ble ikke steinet eller endret på noen måte, bortsett fra total terror.

dawnhawk.org : Har du noen gang følt det slik siden Woodstock, mens du opptrer?

Melanie : Nei. Jeg har hatt opplevelser der jeg ikke var helt i kroppen, men aldri under en forestilling. Jeg fornemmer at når jeg kom ut så jeg meg selv sette meg ned, og det var ikke før jeg sang den første tonen at jeg var tilbake. Det var nesten som en eksplosjon. Og jeg tror alle 500 000 mennesker fikk være vitne til dette uten å vite hva som hadde skjedd.

dawnhawk.org : Du mener at du eksploderer tilbake i kroppen din?

Melanie : Ja.

dawnhawk.org : Tror du kanskje det er en del av hvorfor den ytelsen hadde så stor innvirkning?

Melanie : Jeg tror det. Jeg gjør virkelig det. Jeg mener, det var en åndelig oppvåkning. Det var første gang jeg noen gang hadde tenkt på kroppen som én ting og ånden som noe annet. Og det var ekte.

dawnhawk.org : For en tid å ha det. Akkurat der ved Woodstock.

Melanie : Jeg vet! Jeg fortalte ikke den historien så mye fordi folk ville tro at jeg var gal eller på LSD. Faktisk ville jeg sannsynligvis ikke hatt den opplevelsen i det hele tatt hvis jeg hadde vært på det stoffet.

dawnhawk.org : Så det er en forestilling du fortsatt husker tydelig.

Melanie : Ja. Det glemmer du ikke. Det er som i forgårs.

dawnhawk.org : Du skrev "Lay Down (Candles in the Rain)" basert på den opplevelsen, ikke sant?

Melanie : Ja. Da jeg forlot Woodstock, hadde jeg den hymniske delen i hodet mitt.

De gjorde "Lie-ins", en fredelig måte å demonstrere på, i stedet for å marsjere og dytte folk og dytte og bli truffet med et baseballballtre.

Du vet, jeg har alltid tenkt på meg selv i den stillingen. Jeg tenkte på meg selv som å være på pro-siden, i stedet for anti-siden. Når du stiller deg «mot», kommer du egentlig ingen vei. Folk liker å ha rett, så hvis du presenterer deg selv mot noe de mener er riktig, kommer du egentlig ingen vei. Hvis du presenterer noe som er det motsatte av det de synes er riktig, så vil de svare med sinne eller vold eller en slags uvennlig ting. Og jeg gjør bare ikke dette.

Jeg tror den beste måten å hjelpe folk med å lindre smerten og frustrasjonen er å leve et godt eksempel og gjøre så mye du kan kreativt hvis det er det du gjør. Og hvis du gjør det, vil det forhåpentligvis oversettes til noe bedre enn, snarere enn gjennom hat.

Du vet, jeg synes de gjorde en god jobb med å fange den perioden i Forrest Gump . Det er hippiejenta som trodde på alle idealene og menneskene og menneskeheten. Og så var det de sinte politiske typene. Jeg var alltid mistenksom overfor folk som ikke hadde god sans for humor. Jeg tror humor og kunst er de første som går når folk blir fanatikere.

Drury Lane 1974 dekker Melanie Woody Guthrie-sangen « Pretty Boy Floyd », om en fredløs med Robin Hood bøyd. Det er en av Guthries mer skarpe tekster:

Som gjennom denne verden har jeg vandret
Jeg har sett mange morsomme menn
Noen vil rane deg med en seks-pistol
Og noen med fyllepenn
dawnhawk.org : På det nye albumet gjør du "Pretty Boy Floyd." Det er også på Carnegie Hall-albumet ditt. Var det en spesiell grunn til at du likte å dekke den?

Melanie : Jeg elsker den sangen. Jeg mener, den ene linjen om hvordan noen kommer til å rane deg med en sekspistol og noen vil gjøre det med en fyllepenn, noe som gjør at du heller blir holdt oppe med en pistol slik at du vet hvor den er. Fyllepennen er det hemmelighetsfulle, mørke stedet hvor det ondeste gjøres.

Noe som bringer meg til menneskerettigheter. Hvis vi bare fulgte retningslinjene i menneskerettighetserklæringen, ville det ikke vært mer mishandling av mennesker. Du vet, artikkel 27, det er et viktig aspekt å leve etter. Det berører hjertet mitt, alt som har å gjøre med mennesker som burde ha det bra, og de er ikke på grunn av å ha blitt utslettet av ting.

De forente nasjoner vedtok Verdenserklæringen om menneskerettigheter 10. desember 1948. Artikkel 27 i erklæringen sier:

1. Enhver har rett til fritt å delta i samfunnets kulturelle liv, til å nyte kunsten og til å ta del i vitenskapelig fremgang og dens fordeler.

2. Enhver har rett til beskyttelse av de moralske og materielle interesser som følger av enhver vitenskapelig, litterær eller kunstnerisk produksjon som han er opphavsmann til.

Melanies nye plateselskap, Article 27 Records, "er opptatt av den grunnleggende menneskerettigheten til å delta i alle former for musikk fritt og uten skadelig utnyttelse."
dawnhawk.org : Du mener å tjene penger på kreative resultater?

Melanie : Rett. Å tjene på andres kreative arbeid. Jeg har tilfeldigvis tjent mye penger, jeg har bare ikke sett noe av det.

Sangene mine har blitt brukt i utallige filmer og annonser, og folk har spilt dem inn. For nylig gjorde Morrissey "Some Say (I Got Devil)."

Songfact : Alle er fattigere for det. Hvis kunstnere ikke kan leve av kunsten sin, vil vi ha en dårligere kvalitet på kunsten.

Melanie : Vel, hvis du hører på mainstream radio i dag, er alt egentlig kommet ned til en tone og et par pedalpunkter. Du vet, det har ingenting med alder å gjøre. Folk vil si: «Vel, du hadde musikken din, og nå har de musikken deres», men det er tull. Det er bare veldig ille. Ingen tekst og ingen melodi.

Komposisjon og melodi er den høyeste formen for kunst, fordi du ikke kan røre den. Det er en total frekvens. Den omgir deg. Ja, lyrikk er veldig viktig, men det er ikke der oppe i det estetiske som melodi er. Og når det avtar, synes jeg bare det er ganske skummelt hva folk blir tvangsmatet.

På 80-tallet, da alle begynte å lage produksjonsbasert musikk og det ble vanskelig å si hvem som sang, mistet identiteten. Jeg trodde det var slutten. Jeg trodde det var veldig lite der ute som kommer til å gjøre noe for noen.

dawnhawk.org : Så du anser 80-tallet som musikkens lavvannsmerke?

Melanie : Vel, da gjorde jeg det, men nå hører jeg på 80-tallet og det er Mozart. Alt var visuelt da, flokken av frisyrer. Jeg sier ikke at visuell kunst ikke er viktig, men det skal bare ikke devaluere musikken.

dawnhawk.org : Kom tilbake til «Pretty Boy Floyd», var Woody Guthrie en inspirerende musiker for deg?

Melanie : Guthrie-familien var veldig glade og entusiastiske over at jeg gjorde det på Drury Lane . Woody Guthrie var den virkelige avtalen. I den tidlige epoken tror jeg hans merkevare av politikk var viktig. Det var et overgrep mot mennesker, og han stilte seg på linje med folk. Jeg tror at Woody og jeg kunne vært veldig gode venner, og vi kunne ha ledd og tullet.

dawnhawk.org : I «Someday I'll Be A Farmer» synger du: «Jeg bygde og klatret på et fjell, men det var ikke der». Hva var fjellet du snakket om?

Melanie : Jeg antar at berømmelse og formue. Her jobbet jeg og jobbet og jobbet, og det var ingenting. Det var absolutt ingenting. Og det er bare utrolig når du er den største tingen siden skivet brød og alle disse menneskene er rundt deg, og så når du ikke har en hit, er de borte. De går til neste store ting.

På et tidspunkt plaget det meg veldig at folk liker å være vennen din når du er det hotteste, og så ville du ikke høre fra dem før du fikk en ny hit. Jeg tenkte at hvis du leter etter kjærlighet, er kanskje ikke musikkbransjen stedet.

dawnhawk.org : Men ironisk nok var det der du fant kjærligheten.

Melanie : Ja, du har rett. Han [Peter Schekeryk] var produsent. Han var agenten. Han var sjefen. Og han var min trofaste støttespiller. Du vet, etter at han begynte å produsere platene mine, hadde han én klient, og det var meg. Og det kan ha vært hans største feil.

Jeg er mer en instinktiv person. Hvis jeg ikke likte noen, ville jeg fortalt dem det. Men det var utrolig, for så smart som han var, ville han stole på folk som jeg instinktivt ikke stolte på.

dawnhawk.org : Hvordan har låtskriving endret seg i løpet av karrieren din?

Melanie : Du vet, låtskriving var ikke en formel. Det var før folk hadde begrepet «håndverket til låtskriving». «Håndverket» med låtskriving. Egentlig? Å vær så snill. Jeg skrev "Brand New Key" på omtrent fem minutter. Det var ikke noe håndverk. Det kalles «kunst». Ikke håndverk. Håndverk er å lære å lage keramikk på et hjul. Låtskriving er ikke et håndverk, det er en kunst. Det har ingenting å gjøre med hvor mye tid det tar.

Jeg har en veldig morsom historie. Jeg skal gjøre den korte versjonen.

Jeg ble ansatt for å lage tekstene til Beauty And The Beast , TV-programmet. Arrangøren var en jeg hadde gitt sin første arrangørjobb til, men nå er han ute i Hollywood og han var ikke så begeistret for at jeg fikk jobben. Og her skrev jeg tekstene til dette store TV-showet. Da jeg først hørte melodien, kom teksten til meg umiddelbart. Det var bare der. Det var: «Første gang jeg elsket for alltid».

"Det er perfekt," tenkte jeg.

Så jeg skrev ned sangen på en gul juridisk blokk og leverte den inn. Jeg forventet at produsenten skulle si den var vakker, men han kom tilbake til meg og sa: "Melanie, vi må høre mer hans synspunkt."

Jeg tenkte: "Hva? Hva snakker han om?"

Så jeg tenkte litt på det og kom på et vers som var hans synspunkt, men det føltes ikke riktig. Det føltes manipulerende. Men jeg leverte den inn, og han ga den tilbake og sa at den trengte mer arbeid.

Jeg tror de ble opprørt over at jeg kom med teksten så fort. Så mens dette fortsatte, hadde jeg hele den gule juridiske blokken fylt med forskjellige tekster, og nå blir jeg gal som om jeg blir torturert. Alle hadde en annen oppfatning av hva den skulle si. Mot slutten av den så jeg på min første sangtekst og sa: "Fy faen, dette er veldig bra, og jeg skal levere det inn." Så jeg gjorde det.

Produsenten ringte meg dagen etter og sa: "Det var det, Melanie! Du skjønner, alt det harde arbeidet ga resultater." Jeg vant en Emmy for det.

Jeg tror en verden av mennesker som ikke gjør noe kreativt arbeid liker å se kunstneren ta mye tid og artikulere ting om det slik at de vet at de jobbet for pengene. Hvis noen ville ha noe etter det, ville jeg sørget for at jeg tok en god og en halv uke før jeg ga dem noe.

dawnhawk.org : Så den endelige versjonen av den sangen du vant Emmy for var originalversjonen du skrev ned på fem minutter?

Melanie : Ja. Ingenting endret seg.

dawnhawk.org : Virussituasjonen avbrøt turen. Har du noen intensjoner om å ta det opp igjen når viruset har forsvunnet?

Melanie : Å, visst.

dawnhawk.org : Når det nye albumet slippes, er planen at det skal være på vinyl, ikke sant?

Melanie : Det kommer til å bli min første vinylutgivelse på 30 år. Helt avdekket fra låven. Rengjort og restaurert. Det var en stor oppgave fordi disse kassettene ikke ble tatt vare på på den måten som noen andres kassetter ble. Men jeg er veldig glad for at de ikke var på Universal.

dawnhawk.org : Du mener i den store brannen ?

Melanie : Ja, de kunne ha vært der fordi jeg på et tidspunkt tror Universal hadde noe å gjøre med oppkjøpet av en av platene som kjøpte meg eller noe. Så det var heldig at de var i garasjen til min mor, selv om den ikke var temperaturkontrollert.

dawnhawk.org : Vel, fantastisk at mesterne dine ikke ble brent opp.

Melanie : Ja, det er det. Men du vet, det er all denne juridiske mumbo jumboen. "Ja, du teknisk sett har du dem, men på juridisk sett har du det ikke."

dawnhawk.org : Det må være frustrerende.

Melanie : Da mannen min først gikk bort, følte jeg meg fullstendig som et offer, som om hele livet mitt ble konsumert av denne forferdelige følelsen av å bli krenket. Og så får jeg snakke med advokater og snakke med folk på juridiske steder og råd. Og jeg tenkte, vet du, jeg skrev de sangene og jeg skriver fortsatt. Jeg kommer ikke til å gjøre livet mitt til å være et offer.

På et tidspunkt får jeg en stor saksadvokat, og alt ordner seg, ellers vil folk komme til fornuft, og kanskje vil det bli gjort mer for å beskytte artister og skapere. Men inntil da fortsetter jeg å skrive og synge. Og igjen, det er bare slik jeg tjener til livets opphold. Jeg synger foran folk. Å komme dit er en tispe. Men når jeg først står på scenen, er det veldig hyggelig.

20. april 2020. Mer på melaniesafka.com .

Videre lesning:
The Forgotten History of Woodstock, NY
Klassisk intervju med John Prine
Intervju med Toni Wine

Flere låtskriverintervjuer

Kommentarer: 3

  • Aldo Saaf fra Ver Mont Melanie er en vakker sjel. Musikken hennes er dyp og dyp. Det ene musikalske ikonet som ikke ble ødelagt av industrien. Kanskje det er belønningen for å ikke tjene mer penger?
  • Oberst Mark "bilbo" Gerhard, Usmc (ret.) fra Michigan, Usa Dette må være det mest opplysende Melanie-intervjuet jeg noen gang har lest! Gir absolutt de av oss som har elsket Melanie for alltid (men aldri en mulighet til å virkelig møte henne) en sjanse, en titt om du vil, inn i hva som gjør henne til et så kjærlig og høyt elsket "vakkert menneske" som vi alltid har forestilt oss henne å være. Jeg tror virkelig at det aldri har vært, og aldri vil være, en mer talentfull kvinnelig vokalist eller låtskriver enn Melanie. Det faktum at hun har vært i stand til å smi videre og ha en så lys, skinnende, positivt energisk stemning gjennom alle smilene og tårene hun har opplevd (som både utøver og i livet) er et vitnesbyrd om den strålende fantastiske sjelen hun huser i. Takk, sir, for at du deler dette med oss. Jeg snublet over essayet ditt, «En natt i Nederland» for et par år siden, og det traff virkelig en snor dypt i meg. Som en medkampveteran forsto jeg fullstendig overraskelsen din over hvordan den betydningsfulle liveopptredenen av "Lay Down" fikk deg til å gråte. For å være rett og slett sannferdig, bringer hennes oppsiktsvekkende sjel-gjennomtrengende åpningsvokal i den fjerde strofen frem til i dag tårer av euforisk glede i øynene mine. Vel, gjort, bror. Du har gitt en flott gave til Melanies legion av hengivne gjennom dette mesterverket du har laget.
  • Ronald Dittrich fra Skottland som bringer tilbake de gode tidene