LP

av Greg Prato

På «Lost On You», co-skriving av en Rihanna-hit, og et stort låtskriverråd.

La oss heve et glass eller to til LP, hvis 2015-spor «Lost On You» har godt over en milliard visninger på YouTube. Det er en fengslende sang skrevet da LP fortsatt var sammen med kjæresten deres, men kunne føle at hun drev bort. Og som LP forklarer, hadde det også med plateselskapet deres å gjøre, som hadde store planer for dem, men ble kaldt.

New York-født/Los Angeles-basert LP (Laura Pergolizzi) ga ut to uavhengige album før de fikk en avtale med Island/Def Jam i 2006. Etiketten kunne ikke finne ut hva de skulle gjøre med dem (var LP rock? folk?) , men en av sangene de skrev, "Love Will Keep You Up All Night," ble spilt inn av Backstreet Boys for albumet deres fra 2007, Unbreakable , og startet deres parallelle karriere som låtskriver for stjernene. LP jobbet på Rihannas hit "Cheers (Drink To That)" i 2011, og fikk kreditter på spor av Rita Ora, Cher og Leona Lewis. Som artist ga LP ut sitt store debutalbum i 2014 på Warner Records, som slo dem sammen med produsenten Rob Cavallo, fyren som ledet Green Day til stjernestatus. De startet arbeidet i 2011; det året dukket den første singelen opp: «Into The Wild», som havnet i en veldig populær Citibank-reklame – den der en fjellklatrer står på toppen av en usikker fjellformasjon mens LP jamrer, «Somebody left the gate open!»

Så langt, så bra, men så... ingenting. Fram til 2014, da albumet endelig ble utgitt. Frem til utgivelsen fikk LP den synkende følelsen av artister når plateselskapet deres mister interessen for dem, og de hadde rett: Warners promoterte det ikke godt, og det stivnet.

LP kanaliserte den energien til "Lost On You", utgitt neste år på en ny plate. Den ble en stor internasjonal hit og fortsetter å være et strømmemonster, og samler opp Swiftian-tall i hundrevis av millioner på de fleste tjenester. LP skriver fortsatt for andre artister (med kreditt på det siste Celine Dion-albumet), men fokuset nå er deres egen musikk. Deres neste album, Churches , kommer 3. desember 2021, men fem av sporene er allerede ute, inkludert den oppløftende «Angels» og deres «vårrengjøring»-sang, «Goodbye». Her tar LP oss gjennom disse sporene og forklarer hvordan den ofte grusomme verdenen av poplåtskriving hjalp dem med å finne stemmen sin.
Greg Prato (dawnhawk.org) : På det nye albumet, Churches , jobbet du med en rekke produsenter.

LP : Jeg tror det hele gikk gjennom filteret til Mike Del Rio, egentlig. Jeg liker alltid å jobbe med folk på skrivetipset – det er det som inspirerer til forskjellige vibber for meg. Jeg føler fortsatt at det stort sett var Mike og jeg gjennom det.

Men Lars Stålfors er en fantastisk produsent – ​​vi skrev "Ja" sammen og noen andre sanger som ikke er på denne plata. Og Isabella Summers er en fantastisk produsent og låtskriver jeg har jobbet med før. Og Nate Campany og Kyle Shearer, jeg skrev "Conversation" og "Engels" med dem, og så gikk vi gjennom Mike Del Rio – han gjorde en haug med produksjon på det. Det føltes på en måte fortsatt i samme leir, til en viss grad. Det føltes ikke som flere produsenter, egentlig. Det føltes som om Mike Del Rio virkelig satte sitt stempel på den. 2

dawnhawk.org : Og du har også skrevet sanger for andre artister.

LP : Jeg gjør det på samme måte nå. Og når sant skal sies, mange ganger, nå vil folk bare ta sanger ut av katalogen min – sanger som jeg har skrevet for meg selv og jeg ikke bruker eller ikke har brukt. Sånn går det mest ned nå.

Jeg prøver å alltid holde det som noe jeg ville gjort – noe som er universelt eller som treffer hjemmet. Jeg tror folk forholder seg til sanger når de føler noe i dem og de kjenner følelser i dem. Det trenger ikke nødvendigvis å begynne å merkes da, men det er det sanger gjør. Du gjør det om deg, og det føles som om det er akkurat det du tenker.

Hvis du spør forfatteren hva de tenkte da de skrev det, mange ganger, handlet det ikke om det i det hele tatt. "Lost On You," folk ville gjøre det at det var romantisk, som, jeg er tapt på deg. Som om det handler om å være fortapt å være forelsket i deg. Og det er egentlig ikke det «Lost On You» handler om. Det er det fine med sanger.

dawnhawk.org : Et låtskrivingsspørsmål. På en sang som Rihannas « Cheers (Drink To That) », viser den deg i tillegg til ni andre låtskrivere. Hvordan får en sang så mange låtskrivingskreditter?

LP : For den sangen gjorde jeg like mye dritt som jeg gjør på mange sanger. Jeg skrev vokalmelodien og teksten sammen med Stacy Barthe. Men det var vokalmelodien min, for det meste. Jeg vet ikke helt hvor alle de andre kom fra. 3

Når jeg ser på den sangen, [produsent] The Runners, ja. Jeg, Stacy Barthe og The Runners – som er fire personer – det er som har skrevet den sangen. Alle de andre menneskene? Jeg vet ikke. Jeg skal ikke si at de ikke gjorde noe, men jeg har skrevet mange sanger, og jeg kan ikke huske at de var noe mer enn det som var der, for å være ærlig. [ sarkastisk ] Og det er det som skjer i musikk, folkens... det er flott!

dawnhawk.org : Det virker ikke veldig rettferdig for deg. Du gjør mesteparten av arbeidet, og da må du gi opp en del av det du vil tjene.

LP : Sånn er livet, min venn. Det er det du takler når du prøver å klare det. Jeg prøver bare å respektere situasjonen og prøve å komme meg gjennom. Du må ta det på haken noen ganger.

dawnhawk.org : Foretrekker du samarbeid eller å skrive på egen hånd?

LP : Jeg foretrekker samarbeid. Det er nesten som det er et element av ytelse der inne - du viser folk hva du kan og hva du tenker på. Det trekker det beste ut av meg.

dawnhawk.org : Hva var den lyriske inspirasjonen bak "Engler"?

LP : Jeg hadde den tittelen, og jeg visste bare at det kom til å bli en oppløftende sang om å føle at jeg ble overvåket av engler. Jeg er en veldig heldig person i ordningen. Jeg føler at jeg har engler rundt meg – legg inn "rull med øynene" eller "stort stønn" - men jeg bryr meg egentlig ikke.

Den sangen er veldig selvforklarende. Jeg skal ikke få det til å virke som om det er en mystisk ting. Det er bare veldig sånn: "Japp. Her kommer sangen."

dawnhawk.org : La oss diskutere sangens video.

LP : [Regissør] Stephen Schofield, vi laget en haug med tekstvideoer en dag, og det handlet om antrekket mitt, det handlet om piler og buer. Og så hadde han dette rafaelittenglekonseptet. Det føltes bare veldig naturlig og morsomt, og enkelt. Med den sangen, når folk ber meg forklare den, føler jeg meg nesten dum å forklare den fordi den er så enkel. Og jeg synes videoen passer perfekt til det.

dawnhawk.org : "Farvel."

LP : Mange av sangene mine er ofte jeg som sier til meg selv at jeg ikke skal bekymre meg så mye. Det er min type terapi. Jeg følte bare at det var mange ting jeg ikke trengte lenger, enten det var i tankene mine, eller lå ved siden av meg! [Ler] Jeg prøvde bare å gjøre litt "vårrengjøring" i livet mitt.

dawnhawk.org : "En siste gang."

LP : Den var et budskap til menneskene som har dødd i livet mitt – foreldrene mine, relasjonene som har dødd – og å tenke på hvor dyrebare de var. Jeg elsket alle de menneskene, til og med de menneskene som fortsatt er i live som jeg ikke er sammen med. Du kan ikke gå tilbake.

Slik pandemien foregikk, så jeg alt dette forferdelige med folk som sa farvel til sine kjære via FaceTime. Det hadde virkelig en følelsesmessig effekt på meg, å tenke på det og prøve å fortelle meg selv og fortelle folk om å innse hvor vakre disse øyeblikkene er, fordi jeg ville gjøre hva som helst for å bringe alle disse menneskene tilbake for en siste klem, en siste hang, en siste drink. Hva som helst.

dawnhawk.org : "Hvor lavt kan du gå."

LP : "How Low Can You Go" var interessant fordi den har eksistert. Jeg ville ha den på min siste plate, men det ble ikke gjort. Vi ønsket en slinky beat. Vi ville ha noe som føltes veldig sexy. Vi snakket om denne artisten som vi likte, og så sa jeg den første linjen i sangen: «Sist gang jeg så deg, laget vi cola i et skap». Og Nate sa: "Vi må legge det inn i en sang!" Og jeg sa: "Ja, vi burde, jeg ville, jeg vil."

Mike begynte å spille dette riffet han hadde. Han sa: "Jeg har hatt dette riffet siden videregående" - og jeg elsket det. Og så hadde jeg tittelen «How Low Can You Go». Jeg er alltid besatt av dette. Det er en haug med historier om at jeg flytter fra New York til Hollywood og alltid lurer på om jeg kommer ut av kontroll. Jeg er alltid sånn. Jeg tenker alltid på hvor livet ditt kan gå hvis du lar det... hvis du ikke er forsiktig. Eller, hvis du er forsiktig.

Sammen med en ekstravagant stemme har LP to musikalske verktøy i settet som hjelper dem å skille dem fra hverandre: ukulele og plystring. Begge blir generelt sett på som nyheter som brukes for å gjøre luften litt lettere, men LP trekker dem av med en viss gravitas. Ukulelen kom etter at de lærte gitar; de begynte å skrive på instrumentet og fant ut at det satte dem på et annet kreativt sted. I LPs hender høres det ikke ut som hawaiisk hulamusikk, men noe mer visceralt.

Når det gjelder fløyten, har LP alltid vært naturlig, men tenkte ikke på å bruke den i en sang før folk i kontrollrommet hørte dem plystre med til avspilling av sangen deres «Into The Wild». Nå er plystring ofte en del av LPs lydlandskap, brukt for å skape spenning og følelser ikke ulikt et Ennio Morricone-tema.
dawnhawk.org : "Girls Go Wild."

LP : «Girls Go Wild» handler om eksen min, og om alle menneskene som kommer til California og bestemmer seg for å utforske deres ville side... ikke engang deres ville side, men gå for å klare det og finne seg selv. Alle kvinnene jeg har datet som ønsket å bli skuespillerinne eller rockestjerner – inkludert meg selv – og gå og bli noen andre.

dawnhawk.org : "Lost On You."

LP : «Lost On You» var min «eks»-eks. Det var 2014 og platekontrakten min med Warner Bros. var i ferd med å forsvinne foran øynene mine. Alle som jobbet der forandret seg, og alle som var så glad i meg og en fan av meg ble raskt en robotdrone som jobbet på et kontor og ikke brydde seg... og ikke så. Og jeg kunne føle det. Jeg brukte virkelig litt tid på den etiketten, og de hadde brukt mye penger på prosjektet mitt.

Det var bare trist å se. Da jeg fullførte denne plata [ Forever For Now , 2014] som tok for lang tid, kunne jeg føle at den ikke kom til å bli gitt. Det kom ikke til å bli presset. Og samtidig følte jeg at kjæresten min også drev bort – sakte forlot bygningen – og det var ingenting jeg kunne gjøre.

Det er en bruddsang, men det skjedde nesten et år før vi slo opp, og det var på en måte som: "Hei, ser du hva som skjer? Er det tapt for deg at dette kommer til å dø?" Og så gjorde det det.

dawnhawk.org : Hvem er noen musikalske artister du beundrer?

LP : Roy Orbison, Jeff Buckley, Freddie Mercury, The Beatles, The Stones, Aretha Franklin, Joni Mitchell, Chaka Khan, Kurt Cobain. Klassisk dritt.

dawnhawk.org : For de som prøver å komme inn i låtskriving for andre artister, hvilket råd vil du gi?

LP : Jeg vil si vær så produktiv som du kan. Jeg føler jeg skrev meg selv til dette stedet. Da jeg skrev for andre virket det som en slags degradering på den tiden fordi jeg hadde to store labelavtaler som ikke gikk noen vei, men jeg hadde skrevet alle disse sangene. Og så ble en plukket opp av Backstreet Boys, og så startet det karrieren min som låtskriver.

Men da jeg var låtskriver, maset jeg bare. Selv på «Cheers»-dagene, da jeg skrev den sangen, som du sa, «Bred du om at ni personer fikk låtskriving?» Jeg var så «på til neste», og det er det som skjer. Du bare maser. Det er ingen som kjemper for deg i det rommet, så du må virkelig ta vare på deg selv.

I disse årene trodde jeg ikke engang at det var en sjanse... aldri på en million år ville jeg ha sett hva som har skjedd med meg de siste fem-seks årene som kommer. Jeg bare maset og skrev så mange sanger jeg kunne.

Og i den mellomtiden kunne jeg ikke tro hva som skjedde med låtskrivingen min. Det forandret hele greia. Det gjorde meg til den låtskriveren jeg er. Det ga meg faktisk lisens til å skrive i hvilken som helst stil jeg følte for, fordi jeg måtte. Det var det som skulle holde meg flytende som låtskriver.

Jeg tror jeg alltid har vært den personen uansett, og det var en av de vanskeligste delene da jeg var på disse store plateselskapene, og de kunne ikke finne ut hva de gjorde med meg fordi jeg var over alt. Og det ble, for meg, en styrke.

Og det hadde jeg aldri visst om jeg ikke hadde begynt å skrive så mange sanger som mulig og prøve å eksponere meg for så mange sjangere som mulig. Så det vil jeg anbefale. Skriv til og med med folk du ikke tror du vil ha noen kjemi med. Jeg har sanger som har gjort bra for meg som jeg skrev med noen som jeg var akkurat som, Gud, jeg gleder meg til å komme meg ut av denne økten . Og så folk som jeg ville spise lunsj eller middag med, det er sirisser – ingenting. Så du vet ikke. Skriv med så mange som mulig, skriv så mange sanger som mulig.

29. november 2021

Få turnédatoer og mer LP på iamlp.com .

Flere låtskriverintervjuer:
Linda Perry
Agnes Obel
Macy Gray
Holly Knight

bilder: Darren Craig (1), Talayeh Nasirzadeh (3)

Fotnoter:

  • 1] LP bruker de/dem pronomen. ( tilbake )
  • 2] Mike Del Rio og Nate Campany begynte å jobbe med LP på deres første Warners-album. Paret produserte og co-skrev "Lost On You." ( tilbake )
  • 3] Sangskriverkredittene på "Cheers" er oppblåste fordi den sampler mye av Avril Lavigne-sangen " I'm With You ", og gir Lavigne og hennes tre medforfattere kreditt for sangskrivingen. Og på dette tidspunktet hadde Rihanna oppnådd den typen superstjernestatus som ga henne retten til å sette navnet sitt på kreditt for hennes stilistiske bidrag. En tidel av en Rihanna-hit er mye bedre enn en full andel av ingenting. ( tilbake )

Flere låtskriverintervjuer

Kommentarer

Vær den første til å kommentere...