Graham Gouldman på 10cc

av Carl Wiser

Om å se akkorder i farger, og skrive hits for The Hollies, Jeff Beck, The Yardbirds og hans eget band, den mektige 10cc.

Graham Gouldman var 19 da han skrev Yardbirds-hiten " For Your Love "; kort tid senere skrev han " Bus Stop " for The Hollies. Etter et opphold i Kasenetz-Katz bubblegum-hitfabrikken og skrev sanger som "Sausalito (Is The Place To Go)" for Ohio Express og "Susan's Tuba" for Freddie and the Dreamers, dannet han 10cc med Lol Creme, Kevin Godley og Eric Stewart.

I likhet med Queen, brakte hvert medlem sanger til bordet. I motsetning til Queen, kunne hvert medlem synge. Gouldmans komposisjoner inkluderer UK #1 " Rubber Bullets " (med Creme og Godley), den eteriske " I'm Not In Love " (med Stewart), og den jublende " The Things We Do For Love " (også med Stewart). Sangene er ukonvensjonelle og uforutsigbare – ingen vits i å gjøre det som allerede er gjort. 10cc-kanonen er fylt med rare og fantastiske spor som " I'm Mandy Fly Me ", som føles som en Twilight Zone- episode. Den var inspirert av en sjokkerende sexistisk annonsekampanje for et flyselskap som utropte flyvertinnene deres. Deres andre album inkluderte en sang kalt "The Worst Band In The World", der de tar Mikke ut av rockestjernemytosen. Gouldman skriver på gitar, men spiller bass i 10cc - den lave enden på den er utrolig.

Creme og Godley forlot bandet fire album, men 10cc fortsatte å flytte musikalske grenser, og kartla en annen UK #1 med den reggae-bøyde, Gouldman-sungede " Dreadlock Holiday ". Gouldman har holdt gruppen aktiv med jevne mellomrom blant en rekke andre prosjekter. Fra 1984 til 1996 var han i et band kalt Wax med Andrew Gold; i 2000 ga han ut sitt første soloalbum, And Another Thing . I 2018 ble han med i Ringos All-Starr Band.
Carl Wiser (dawnhawk.org) : Når du drar ut på turné med Ringo Starr, må du velge tre hitlåter å spille, og du gikk med "I'm Not in Love", "The Things We Do for Love" og " Dreadlock Holiday." Hvordan bestemte du deg for disse tre?

Graham Gouldman : Vel, diskusjonen var opprinnelig mellom meg og Mark Rivera, Ringos musikalske leder. Vi ønsket å lage sanger som skulle bli hits både i Europa og Amerika og også være sanger jeg kunne synge også - jeg sang ikke på originalen "I'm Not In Love", men jeg gjør det i 10cc-showet som finnes nå.

Så egentlig var det snakk om de mest populære 10cc-låtene over hele verden, som var «I'm Not in Love», «The Things We Do For Love» og «Dreadlock Holiday». Selv om "Dreadlock Holiday" ikke var en så stor hit i Amerika, og jeg foreslo at vi kanskje legger inn noe annet for den amerikanske turneen, men Ringo elsket den og ønsket å beholde den.

dawnhawk.org : Jeg ble litt overrasket over at du gikk med "I'm Not In Love", ikke fordi det ikke er en fantastisk sang, men fordi den er så følelsesmessig intens.

Gouldman : Vel, hvis du ser på det i sammenheng med hele settet – og det er slik du bør se på det, ikke isolert – vil du se at det er en så eklektisk blanding av sanger at den aktuelle sangen fyller en spesiell nisje som ingen av de andre sangene gjør det, og jeg tror det ga en stor variasjon til sangene vi alle sang fra den typen rock-y-greier og bluesy-ting og pop-y-greier. Den passet rett inn.

dawnhawk.org : Fant du noen gang ut hvorfor «The Things We Do For Love» kunne slå gjennom i Amerika, men ikke «Dreadlock Holiday»?

Gouldman : Med "Dreadlock Holiday" fikk vi en rapport fra en stasjon som sa: "Å, vi spiller ikke reggae." Jeg mener, for faen skyld . Latterlig, bare spill god musikk, uansett hva det er. Men av en eller annen grunn skjedde det ikke, og "Things We Do For Love" fanget bare opp.

Hvem vet om disse tingene? Når du er i studio gjør du ditt beste arbeid med å skrive sangene og deretter spille inn dem, og håper at alle andre liker dem.

dawnhawk.org : Du skrev tyggegummi-sanger en stund. Hva var din teknikk for å skrive disse?

Gouldman : Det var ingen teknikk. Det er ingen teknikk for noen form for skriving, uansett hvilken musikkstil det er. Det er bare en slags gave man har, og du bare gjør det.

Det var ikke noe spesielt med de sangene som var annerledes enn metoden jeg bruker for å skrive en hvilken som helst annen sang, som er å sette seg ned med en gitar, vanligvis, og rote rundt til jeg får en akkordsekvens som antyder en stemning, og en humør antyder ordene, og så kommer det hele for alvor sammen. Med mindre noen ganger når jeg får tittelen og jobber baklengs fra det. Men det var ingen spesiell teknikk involvert.

dawnhawk.org : Hva er et eksempel på en sang der du hadde en tittel og du jobbet baklengs?

Gouldman : «Kunst for kunstens skyld», «Busstopp», «Se gjennom et hvilket som helst vindu».

"For Your Love," tittelen kom med refrenget mens jeg skrev det, så det hadde jeg ikke først av alt. Jeg har skrevet ganske mange sanger med titler først.

dawnhawk.org : "For Your Love," jeg tror jeg leste et sted at " House Of The Rising Sun " var en musikalsk inspirasjon. Kan du snakke om det?

Gouldman : Ja, rent om akkordsekvensen. Det er en generell type populær akkordsekvens som er C, A-moll, F og G - du har hørt den en million ganger. Det er liksom (synger sekvensen - spill av klippet for å høre det) du skjønner?
dawnhawk.org : Ja

Gouldman : Vel, "House Of The Rising Sun" er stort sett det motsatte av det. Så, det starter på en moll og går til den relative majoren i stedet for omvendt, og jeg reagerte virkelig på det, det ga gjenklang hos meg. Jeg ble så forelsket i sekvensen at jeg brukte den på de to første akkordene i «For Your Love», de to første akkordene i «No Milk Today» og det er ganske mange andre sanger. Jeg synes bare den akkordkjeden er veldig inspirerende.

dawnhawk.org : Du var i stand til å lage sanger for Yardbirds som hørtes annerledes ut enn alt annet som var der ute. Brukte du noen form for kjemiske forbedringer?

Gouldman : Det har jeg aldri gjort, nei.

dawnhawk.org : Jeg vet at dette er en vanskelig ting å sette fingeren på, men hvordan klarte du å komme i den utrolig kreative tankegangen for å komme opp med sanger Yardbirds ikke kunne skrive selv?

Gouldman : Du vet, for meg er det veldig enkelt. Jeg sier alltid dette om å skrive sanger: Det er ikke noe lurt med det. Det er en gave, og hvis du har det og tankene dine er organiserte nok til å få deg selv til å sette deg ned og gjøre noe, så er det egentlig alt du trenger. Og jeg trengte aldri noen forbedringer. Det er bare naturlig for meg - det er en velsignelse.

dawnhawk.org : Skriver du spesielt for å ha hitlåter?

Gouldman : Nei, jeg tror det er en oppskrift på katastrofe. Jeg synes du skal skrive hva du føler og hva du vil skrive. Når jeg holder på med seminarer og ting, råder jeg alltid, bare skriv det du har på hjertet. Det vil komme bedre ut enn å si: "Hva er på listene nå? Vi må ha det på 125 BPM, la oss gjøre det i tonearten D, la oss bruke den D til G til A til E-mollakkorden." Du vet, sånne ting.

Kanskje folk har gjort det og det har fungert, men for meg har det aldri fungert. Jeg tror bare det beste arbeidet er det som kommer fra hjertet. Det betyr ikke at du må skrive om noe som har skjedd deg – det kan være din fantasi. Men jeg har funnet ut at mange av sangene er basert på virkelige hendelser, som «Bus Stop» var basert på en ekte historie, og «Look Through Any Window» var det også. Men en sang som " Heart Full Of Soul " er bare en veldig melankolsk kjærlighetssang.

dawnhawk.org : "Se gjennom ethvert vindu" er basert på en ekte historie?

Gouldman : Ja, jeg satt på et tog som kom tilbake fra London og opp fra Manchester hvor jeg bodde, med en venn av meg, og han så ut av vinduet. Han sa: «Se gjennom et hvilket som helst vindu», fordi vi så da toget krøp ut av stasjonen og begynte å gå gjennom forstedene ganske sakte. Vi prøvde å se inn i husene for å se hva som foregikk. Faren min pleide å hjelpe meg med tekster, og jeg nevnte dette for ham, så han hjalp meg med den teksten. Så det var en tittel som bare inspirerte hele sangen.

dawnhawk.org : Var " Evil Hearted You " en lignende situasjon der det var en ekte person?

Gouldman : Nei, det var ikke en ekte person.

dawnhawk.org : Det er en av de tidlige sangene dine som har denne uhyggelige følelsen, nesten som en Cher-sang du skrev, «Behind The Door».

Gouldman : "Bak døren." Ja, jeg elsker den sangen.

dawnhawk.org : Kan du snakke om denne mørke siden av låtskrivingen din?

Gouldman : Jeg tror det kommer fra min kjærlighet til molltoner og å bruke molakkorder, at jeg alltid har funnet det mer attraktivt og lettere å skrive med fordi de på en eller annen måte er mer inspirerende. De er mørkere, melankolien i dem... Jeg liker å tenke på dem mer som melankolske enn skumle.

Jeg ser akkorder i farger. Det er lysegrønt og blått og mørkeblått og svart, det er åpenbart. Jeg tror noe av det kom fra at jeg pleide å gå i synagogen med pappa i de første årene, og mange av sangene der er i molltoner. Jeg tror det har noe med saken å gjøre.

dawnhawk.org : Hvilken farge er "The Things We Do For Love"?

Gouldman : Det er en slags lyseblått. Jeg vet ikke hvorfor, men det er det. Selv om den starter i en moll toneart, er det visse deler som også er i en dur. Det er en veldig flerfarget sang.

dawnhawk.org : Ja, den er musikalsk flerfarget, og den er også lyrisk flerfarget.

Gouldman : Jeg skrev den sangen med Eric Stewart. Da vi begynte å skrive det, hadde vi litt av musikken, og han ville skrive en sang om selvmord. Jeg fortalte ham at det ikke var en god idé, og heldigvis var han enig. Han kom opp med tittelen "The Things We Do For Love", som er veldig oppe og en flott tittel egentlig. Hva er tingene vi gjør for kjærligheten? Hva gjør du? Hva bør vi gjøre for kjærligheten?

dawnhawk.org : Det høres ut som det kan bli en av de Motown-listelåtene [som " The Way You Do The Things You Do "], men det gjør den ikke, den forteller mer en historie.

Gouldman : Ja, det er ikke en listesang - jeg er ikke sint på de listesangene. De går meg på nervene faktisk. Men ja, det forteller en historie, og jeg synes det er noen virkelig vakre linjer i det.

På turneen sa Ringo at han elsker linjen: "Du tror du kommer til å bryte opp, så sier hun at hun vil gjøre opp." Han sa: "Jeg bare elsker å høre den linjen." Det appellerte til ham.

dawnhawk.org : Ja, det er noe du vil høre fra The Beatles.

Gouldman : Takk.

10cc var foran kurven på musikkvideoer, som på den tiden ble kalt "kampanjefilmer" og skutt på faktisk film, noe som ga dem en tidløs kvalitet. Bruce Gowers, mannen bak linsen for «Bohemian Rhapsody» og andre Queen-klassikere, gjorde jobben for 10ccs «I'm Not In Love», «I'm Mandy Fly Me», «Good Morning Judge» og «The Things» Vi gjør for kjærlighet." Pink Floyds visuelle geni Storm Thorgerson, som gjorde mye av 10ccs albumgrafikk, ledet «Dreadlock Holiday».

Etter at Kevin Godley og Lol Creme forlot 10cc i 1976, tok de opp musikkvideoer, og presset sjangeren fremover med noen av de mest minneverdige og vilt oppfinnsomme videoene på 80-tallet: " Every Breath You Take " for The Police, " Rockit " for Herbie Hancock, " Cry " for deres egen handling, Godley & Creme. Den, lenge før Michael Jacksons « Black or White », var et tidlig forsøk på morphing.
dawnhawk.org : «I'm Not In Love» er en lignende situasjon der du har en veldig slående tittel og så har du musikk som må passe helt inn i den. Kan du snakke om hvordan du gjorde det?

Gouldman : Vel, det er en av tingene som er en del av kunsten eller gaven til låtskriveren. Det må være et slags ekteskap mellom teksten og musikken og melodien som gjør det umulig å tenke på noe annet som passer med akkurat den melodien i tankene dine. Selvfølgelig kan du sette hva som helst til [scats] "Jeg er ikke forelsket"... "Jeg leste avisen." Du kan sette hva som helst til det, men det er uløselig knyttet til den melodien og de ordene. De er knyttet til hverandre.

Det var en sang, jeg hadde åpningsakkordene til den, og den vokste derfra. Eric og jeg hadde alltid unngått en kjærlighetssang, men jeg var alltid overbevist om at vi kunne gjøre en flott sang, og nok en gang kom Eric på tittelen på den sangen, og det var den perfekte tittelen på en anti-kjærlighetssang. Men selvfølgelig, er det en anti-kjærlighetssang? Er det jeg ikke er forelsket , eller er det jeg er forelsket og du protesterer for mye ? En av de ideene.

dawnhawk.org : Hvilken farge er det?

Gouldman : Det er litt grått.

Før de ble kjent som 10cc, drev de fire medlemmene Strawberry Studios i Stockport, England, hvor de konstruerte, produserte og fremførte på Neil Sedakas album Solitaire fra 1972. Det året spilte de inn en sang kalt "Donna" som ga dem en avtale med Jonathan Kings nye plateselskap, UK Records.

King var en popstjerne, mest kjent for sin hit "Everyone's Gone To The Moon" fra 1965, og også en populær TV- og radiopersonlighet i Storbritannia. Han var også en stormann i bransjen kjent for å få Genesis en platekontrakt, produsere deres første album og navngi bandet (det var begynnelsen på produksjonskarrieren hans, så han ga dem den bibelske betegnelsen for å feire). Han ga også 10cc navnet deres, noe som ble et snakk om gjennom karrieren. Det lattermilde ryktet var at 9cc (kubikkcentimeter) er gjennomsnittseffekten av en mannlig orgasme, og dermed var 10cc en bedre. Bandet brydde seg ikke om å benekte det.

King har siden blitt en paria, etter å ha blitt funnet skyldig i seksualforbrytelser som han sonet tre år i fengsel for; han ble løslatt i 2005.
dawnhawk.org : Hva er historien bak sangen "The Worst Band In The World"?

Gouldman : Tittelen på det kom fra noe en fyr som drev vårt første plateselskap [Jonathan King] sa. Faktisk, da han først kom opp for å se oss, kunne han føle at vi kjedet oss i studioet. Vi var et roadband, og vi hadde ikke noe navn. Han kom opp for å se oss, og han sa: "Jeg hadde en drøm i natt om at jeg sto foran Hammersmith Odeon," som er et sted i London. "Og på hamstringen sa det "10cc, The Best Band In The World." Virkelig, det er et spill på det: det faktum at vi er det verste bandet i verden og vi bryr oss ikke, vi bare gjør det hva vi ønsker å gjøre.

Og faktisk den originale teksten vi måtte endre. Vi la inn et ord så det kunne spilles på Radio 2. Det var:

Det er én ting å vite, men en annen å innrømme
Vi er det verste bandet i verden, men vi gir ikke...


Og de insisterte på at vi la et ord inn! Det var så latterlig fordi vi visste at alle ville tenke på «shit». Det var ikke noe rimord, så vi la «men vi gir oss ikke». En spesiell redigering for BBC. Egentlig latterlig når jeg tenker tilbake på det.

Gouldman skrev Jeff Becks singel "Tallyman" fra 1967, som ble nummer 30 i Storbritannia.
dawnhawk.org : Hva er en Tallyman?

Gouldman : Å telle opp noe er å telle det opp, så det er noen som kommer rundt hver uke for å få husleien. Det er et veldig engelsk ord.

Det var en av sangene pappa hjalp meg med tekstene på, veldig mye. Faren min var forfatter, og jeg skrev noe og viste det alltid til ham, og han sa: "vel, det er bra, men du kan gjøre det bedre, hvorfor gjør du ikke dette?" Og noen ganger kom han med tekster også. Han hadde skrevet begynnelsen av "Bus Stop"... "Busstopp, våt dag, hun er der, sier jeg, 'vær så snill og del paraplyen min'." Han ga meg disse ordene og jeg umiddelbart, mens jeg leste dem, hørte melodien i hodet mitt, og den skrev liksom seg selv. Og så den midterste delen av sangen jeg skrev - jeg fikk melodien og ordene i en del.

dawnhawk.org : Wow.

Gouldman : Det var fantastisk. Og det fikk jeg mens jeg var ute av huset, så jeg hadde ikke gitar. Jeg holdt den i hodet, og jeg kunne ikke vente med å få den ned. Jeg visste at det kom til å passe perfekt, og det gjorde det.

dawnhawk.org : Ja, det fortsetter virkelig historien. Så har du et andre vers der isen smelter og det ikke lenger er ly nå. Det skjønner jeg ikke.

Gouldman : "Kom solen, isen smeltet." Vinteren er over, snøen er passert fordi solen har smeltet den, så det er ikke nødvendig å ly lenger under paraplyen. Du kan si at snøen ligger under føttene, så du trenger ikke paraply uansett, men det er poetisk lisens: det kunne ha snødd slik at paraplyen kan beskytte deg mot snøen så vel som regnet.

dawnhawk.org : En del av det geniale med den sangen er at du må fylle inn dine egne detaljer. Vi vet ikke hvordan bussen eller menneskene ser ut.

Gouldman : Jeg vet, det er genialt, ikke sant?

dawnhawk.org : Det er det virkelig. Fordi du skulle tro at du i en sang må fylle ut de levende detaljene, men vi gjør det i tankene våre.

Gouldman : Det stemmer, du har helt rett. Noen ganger er det det som er utelatt som gjør at det fungerer. Du ser det i mange Beatles-sanger. Da jeg var på turné med Ringo gjorde vi noe for Beatles-radioen, og vi gjorde noen få Beatles-sanger. Mange av dem er todelt harmoni som skriker etter den tredje harmonien, men de gjorde det aldri, og i hodet ditt synger du med, hvis du er musikalsk, den tredje harmonien. Du kan sammenligne det med det du nettopp sa om tekstene, men jeg tror det er noe å si om å utelate noe.

dawnhawk.org : Gi meg et eksempel på en av de Beatles-låtene som skriker etter en tredje harmoni.

Gouldman : " Nowhere Man "

dawnhawk.org : Hvilken av Beatles-låtene, for deg, er mest imponerende fra et låtskriverstandpunkt?

Gouldman : Det er veldig vanskelig å si. Jeg skal fortelle deg en sang jeg elsker er " Martha My Dear ." Jeg elsker endringene i det, og jeg har en hund, så jeg forstår. Musikalsk er det virkelig imponerende, det er vakkert og det er genialt.

dawnhawk.org : Du kunne ha navngitt hvilken som helst jente i "I'm Mandy Fly Me", men du valgte Mandy, som også var navnet på en stor Barry Manilow-hit .

Gouldman : Ja, og morsomt nok snakket jeg med forfatteren av den sangen forrige uke fordi vi er medlemmer av noe som heter Society of Distinguished Songwriters, eller SODS som vi kalles. Opprinnelig het sangen «Brandy», så jeg kunne ha sagt «I'm Brandy, fly me».

Men jeg fikk ideen til sangen fra en plakat som jeg så som sa: "Jeg er Suzy, fly meg til Miami." Tanken på at Suzy eller Suzanne var navnet på flyvertinnen og "fly meg til Miami" kunne ha en annen betydning hvis du ville tenke på det, som å fly med meg eller gjøre noe med meg. Jeg tror det var en underliggende melding. Det fascinerte meg, men jeg ville ikke kalle det «I'm Suzy, Fly Me» fordi det ikke sang bra, men jeg likte «Mandy» – det føltes rett og slett riktig. Det var den eneste grunnen til at jeg valgte det, fordi det føltes riktig.

dawnhawk.org : Og det plaget deg ikke at det var en annen populær sang med den tittelen?

Gouldman : Ikke i det hele tatt.

dawnhawk.org : "Wall Street Shuffle" har et språk du ikke ville kjent med mindre du forsket på økonomiske interesser. Kan du snakke om hvordan du oppnådde det?

Gouldman : Vel, jeg skrev det med Eric. Den slags setninger, som "du trenger yenen for å lage et merke," det er ikke noe spesielt vi trengte å vite. Vi snakker om Howard Hughes og Dow Jones-indeksen og slike ting - vi visste bare om dem. Ikke det at vi var inne på den slags ting - finansmarkedene eller noe - vi bare visste om dem.

dawnhawk.org : Så "trenger du en yen for å sette merke" er bare noe du har funnet på?

Gouldman : Det er et ordspill på den japanske yenen og den tyske marken.

dawnhawk.org : Ah, Tyskland. Det gir mer mening nå. Jeg trodde "merke" var meglerspråk.

Gouldman : Jeg skjønner. Nei, det var valutaen.

dawnhawk.org : Det er et eksempel på en sang som er satt i Amerika - Wall Street, New York City - som likevel ikke ble omfavnet i Amerika slik den var i Storbritannia. Hvorfor tror du det var det?

Gouldman : Jeg aner ikke. Det er et mysterium hvorfor visse ting appellerer til bestemte markeder. Jeg har skrevet sammen eller blitt assosiert med hits som nettopp har blitt hits i Singapore eller i Spania og ingen andre steder. «I'm Not In Love» var vår eneste hit i Frankrike. Kanskje det bare er noe i psyken til disse landene som bare tiltrekkes av visse typer sanger.

dawnhawk.org : Hvis du fikk velge tre av sangene dine som ikke var hits å fremføre, hvilken ville du valgt?

Gouldman : Vel, det er en nyere sang kalt "Let's Get Lost" fra en EP jeg la ut mot slutten av fjoråret kalt Play Nicely And Share . Og jeg vil gjerne lage en sang som heter "Love's Not For Me", som var fra en amerikansk tegneseriefilm som jeg laget musikken til kalt Animalympics som ble utgitt i 1980. Det er en nydelig sang.

Og den andre sangen jeg ville gjort er fra Love And Work -albumet mitt. Den heter "Daylight" og det var en sang jeg skrev med en fyr som heter Chris Braide, og den handler om Andrew Gold - avdøde Andrew Gold - som jeg pleide å jobbe med, spesielt på 80-tallet.

25. oktober 2018
Mer på grahamgouldman.info
Videre lesning:
David Paich fra Toto
Colin Hay fra Men at Work

Flere låtskriverintervjuer

Kommentarer

Vær den første til å kommentere...