Donny Osmond

av Greg Prato

På hans største hits, Vegas-showet hans og fanen som lærte ham å ta "Puppy Love" på alvor.

Michael Jackson hadde noen råd til Donny Osmond: Bytt navn.

Dette var 1982, da Thriller nettopp kom ut og Osmonds karriere var i ferd med å svirre. Jackson og Osmond dukket begge opp som breakout-stjerner fra familiebandene deres: The Jackson 5 og The Osmonds. De ble begge presset inn i solokarrierer og ble tenåringsidoler på begynnelsen av 70-tallet: Jackson med hits som «Rockin' Robin», «Ben» og «Got To Be There», Osmond med «Puppy Love», «The Twelfth of Aldri," og #1 "Gå bort lille jenta."

Men tenåringsstjernestatus kan henge som en albatross, og mens Jackson nådde spektakulære høyder i 20-årene, fant Osmond at navnet og bildet hans holdt ham tilbake. Så skjedde «Soldier Of Love».

Etter år på jakt etter en platekontrakt, signerte han med Virgin i 1988 og laget et album som ble gitt ut i Storbritannia og noen få andre territorier, men ikke i Amerika. Hovedsingelen, "Soldier Of Love", kom med en video som viser Osmond rocke en skinnjakke og blå jeans . Den grusomme britiske pressen holdt den i høy forakt; sangen ble nummer 29 på den britiske singellisten og Osmond ble droppet av etiketten.

Men tilbake i Amerika fikk den mektige New York City radiostasjonen WPLJ tak i sangen og spilte den på lufta som en "mystery artist", og inviterte lytterne til å gjette sangeren. Telefonene lyste opp, sangen gikk i rotasjon, og Osmond kom til New York for avsløringen. Denne seieren for "Soldier" fikk andre radiostasjoner til å spille den. Plutselig var Donny Osmond kul igjen. Han signerte med Capitol Records, og sangen klatret til #2 i Amerika.

Osmond fortsatte å finne opp igjen. Fra 1992-1997 spilte han hovedrollen i turnéproduksjonen til Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat ; i 2008 meldte han og søsteren Marie seg på et seks ukers løp i Vegas som ble til en 11-årig forlovelse. Underveis vant han Dancing With The Stars , dukket opp i Weird Als sin «White And Nerdy»-video og laget mye musikk. Start Again , utgitt i september 2021, er hans 65. 1 album. 31. august lanserte han et nytt show i Vegas, Donny , en produksjon på flere millioner dollar som allerede er utvidet til 2022.

Her snakker Osmond om å lage albumet, trekker frem noen høydepunkter fra Vegas-showet hans, og deler tankene sine om noen av hans mest kjente sanger.
Greg Prato (dawnhawk.org) : Hvordan var det å skrive og produsere Start Again ?

Donny Osmond : Vel, det er ikke min første rodeo. [Ler] Men dette er sannsynligvis den jeg brukte mest tid på – mer enn noen av de andre 64 albumene. Jeg skrev over 40 sanger for dette albumet og begrenset det til bare 12.

Opplevelsen var rengjørende. Det var vanskelig fordi du må grave dypt – du kan ikke bare komme ut med gjennomsnittlige tekster.

dawnhawk.org : Hva var den lyriske inspirasjonen bak sangen "Who"?

Osmond : I showet, sommeren 2019, var det etter at Marie og jeg annonserte at vi stengte, og publikum var bare i brann. Det var det perfekte showet. Det var et av de øyeblikkene hvor jeg hadde så mye adrenalin. Jeg kunne knapt sove den natten, fordi jeg ville at showet skulle fortsette og fortsette.

Så, det var inspirasjonen til "Hvem", for når du leser teksten etter å ha kjent historien bak den, når vi begynner, "Hvem holder meg oppe hele natten? Hvem kan få det til å føles så riktig?" Det var inspirasjonen bak. Det var det fantastiske publikummet den kvelden. Adrenalinrushet var fantastisk.

dawnhawk.org : Hva er noen minner fra filmingen av sangens video?

Osmond : Det var litt vanskelig å få til. Shane Drake 2 regisserte det for meg, og han sa: "Vel, hva ser du for deg?" Og jeg sa: "Jeg vil ha rask film og sakte film, og gå tilbake til ekte film... med null redigeringer."

Han sa: "Unnskyld meg?!"

Jeg sendte ham en test som jeg regisserte, og tydeligvis må du manipulere lyden. Og da vi filmet det live, var det noen mennesker der og så på, og de viste det til meg og sa: "Dette gir ingen mening." Jeg sa, "Å, det vil det etter at vi har redigert det." Fordi det går fort til sakte til vanlig hastighet for sakte til fort. Hvis du virkelig ser det med et godt øye, er det som: "Wow. Det endrer seg over alt, men det redigeres aldri." 3

dawnhawk.org : Du samarbeidet med mange forskjellige utøvere og låtskrivere på albumet.

Osmond : Umiddelbart går jeg til Charlie Wilson [fra Gap Band]. Jeg skrev «Let's All Dance» – dette er før COVID-straffet – og jeg hadde sannsynligvis prøvd to eller tre forskjellige arrangementer for å produsere det. Jeg tenkte alltid i bakhodet: "Charlie ville ha løst denne greia." Og jeg hadde vært en fan av Charlie siden " You Dropped A Bomb On Me " kom ut i '82. Jeg var som et barn i en godteributikk da jeg produserte vokalen hans.

Men jeg ringte ham opp og sa: «Jeg vil gjerne gjøre en duett med deg». Han sa: "Send meg sangen." Han ringer meg tilbake og sier: "Dude! Sett opp økten! Jeg må være med på dette!"

Han tok det til et helt nytt nivå. Men da jeg først møtte ham i studio, sa jeg: "Jeg ble en så fan av stemmen din, ikke bare av sangene, men av hvordan du sang "but you turn me on" på "You Dropped A Bomb On Me. " Og han begynte å le, og jeg sa: "Akkurat slik du sang , er jeg en Charlie-fan."

Så, jeg produserer denne vokalen, og jeg stoppet og sa: "Charlie, vi må finne et sted i sangen der du kan synge "But you turn me on." Det er helt på slutten av sangen. på outroen, og den passet bare perfekt. Han hadde det så gøy at han lo på slutten av det, og jeg sa: "Jeg må legge inn latteren." Vi avslutter faktisk showet her i Vegas med «Let's All Dance», og det bare tenner hele rommet.

dawnhawk.org : Hva kan folk forvente av Vegas-showet ditt?

Osmond : Vel, det er helt annerledes enn hva folk jeg tror forventer. Da jeg først begynte å designe showet, tenkte jeg: OK, dette er mitt 65. album. Hvilke sanger fra hvilke album legger jeg inn i showet? Så jeg legger ALLE inn! Jeg legger inn hver og en av dem.

Og slik jeg gjorde det, har jeg dette segmentet der publikum i bunn og grunn tar over, og det er omtrent 10 minutter med improvisasjon. Jeg legger alle de 65 albumene på den enorme videoveggen på scenen, og de kan velge hvilken som helst sang fra et hvilket som helst album, og vi gjør det – akkurat som det. Vi gjør kanskje et minutt eller så – vi kan komme til fem eller seks sanger.

Men det som er kult med det er at bandet elsker det, fordi det er annerledes hver kveld. Det utfordrer dem, det utfordrer meg, og publikum spiser det opp. Og de vil gå tilbake til sanger fra da jeg var 13 år gammel, helt til denne nåværende platen. Det er en av fanfavorittene til showet.

dawnhawk.org : Jeg vil gjerne få tankene dine om noen av de kjente sangene du har spilt inn gjennom årene, og starter med "I'll Make A Man Out Of You."

Osmond : Jeg holdt på med Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat i Chicago da jeg ble oppringt fra produsenten, Pam Coats, og hun sa: "Jeg vil virkelig gjerne ha deg med på denne filmen. Den heter Mulan ." Ingen visste hva Mulan var på den tiden – dette var på midten av 90-tallet.

Så jeg hadde to dager fri, jeg fløy fra Chicago til LA, gikk i studio, la ned vokalen. De viser meg noen bilder av Li Shang, og de sa: "Dette er karakteren du skal spille. Det er følelsen vi vil ha i sangen."

Jeg sang den noen ganger, og de sa: "Du klarte det. Dette er perfekt!" Så jeg tenkte kult. Jeg er med i en liten Disney-animasjonsfilm. Lite visste jeg at det skulle bli en av klassikerne. Den får millioner av strømmer hver måned, selv den dag i dag.

Faktisk fikk jeg tillatelse fra myndighetene i Disney til å bruke opptak fra selve filmen når vi fremhever den sangen i Vegas. Det er ikke bare sangen, de lot meg velge hva som helst av filmen jeg ville ha. Jeg redigerte dette åtte minutter lange segmentet, og vi holder på med stokkdans. Vi hentet inn en kampsportproff og hjalp til med å koreografere denne tingen. Det er nok et av høydepunktene. Vi gjør teateret til en Mulan -opplevelse.

De sendte meg alt. Ikke bare lydsporet, men lydeffektene, og det er akkurat så uberørt som du kan forestille deg. Fra første generasjon, rett fra filmen.

dawnhawk.org : " Ett dårlig eple ."

Osmond : Den ble – angivelig – skrevet for The Jacksons. Mike [Jackson] og jeg snakket om det for mange år siden, og han sa: "Jeg tror det var skrevet for oss, men dere skjønte det." Og jeg sa: "Vel, jeg har en tilbake på deg, Mike. ' Ben ' - sangen din - ble skrevet for meg!" Han begynner å le, og sier: "Du tuller!"

For jeg fant ut år senere etter at han hadde hiten med den at de ville at jeg skulle synge den. Jeg var på turné med brødrene, og de trengte å fullføre filmen [ Ben 1972]. Produsenten sa: "Vel, la oss få denne gutten Michael Jackson. Han har en høy stemme. La oss få ham til å gjøre det." Og det ble Mikes første #1 soloplate. Men det var skrevet for meg, og "One Bad Apple" ble skrevet for dem.

dawnhawk.org : " Den tolvte av aldri ."

Osmond : "The Twelfth of Never" var en av mine favoritt soloplater. Jeg brukte egentlig aldri mye tid på å høre på denne plata – jeg visste ikke om denne sangen før hiten min. Jeg husker ikke hvem som spilte inn det... var det Johnny Mathis? [ ja det var ] Han hadde en hit med det år og år før jeg fikk min hit.

Men akkordstrukturene, til og med musikere i bandet mitt i dag – og det ryktes at jeg har det beste bandet i Las Vegas – sier de: "Denne sangen er helt nydelig. Den er nydelig."

Jeg spilte den inn på to forskjellige tidspunkter: en som tenåring og en for omtrent 15 år siden. Det er en av mine favoritter.

dawnhawk.org : " Gå bort lille jente ."

Osmond : Min første #1-plate. Faktisk, her i garderoben mitt, har jeg gullplaten – singelen – som jeg fikk for den plata. Det satte meg på listene.

Jeg kan ikke huske hvem jeg kastet ut av topplasseringen. Jeg vil si at det var Paul McCartney. [ Donny har rett! Det var " onkel Albert/admiral Halsey ." ] Men det satte meg som en offisiell hit-maker som soloartist i bransjen.

dawnhawk.org : " Puppy Love ."

Osmond : Den jeg hadde problemer med i mange, mange år, fordi den holdt meg fra å bli anerkjent som en legitim låtskriver og plateartist. Det definerte meg som en «teenybopper». Det var ikke min største hit, men det er den jeg er mest kjent for.

Da "Soldier Of Love" kom ut, var jeg i New Jersey og gjorde et show, og jeg ville ikke ha "Puppy Love" i settet. Jeg ville ikke ha den på setlisten fordi jeg prøvde å gå videre. Så jeg gjør dette showet, og alle i publikum sier: "Syng 'Puppy Love'! Syng 'Puppy Love'!" Det gjorde meg bare så sint.

Så til slutt stoppet jeg bare showet og gikk rett til scenekanten. Jeg så på publikum og sa: "Vil du ha "Puppy Love"? Du har "Puppy Love"!" Jeg snudde og slo av mikrofonen, jeg sa til bandet: "Gi meg en heavy-metal-versjon av 'Puppy Love'!" Og de sa: "Ja mann! La oss gjøre det!" Så jeg skriker inn i mikrofonen, og alle ler.

Men etter showet, mens jeg går ut av scenedøren, er det alle disse fansen som venter på å få autografer, og denne ene damen stopper meg og sier: "Hvorfor gjorde du narr av 'Puppy Love'?" Og på en cocky måte sa jeg: "Det er min sang. Jeg kan gjøre hva jeg vil med den." Og hun sa noe som forandret livet mitt. Hun sa: "Du kan ha hatt en hit med den sangen, men den sangen var en stor del av barndomsminnene mine, og du hadde ingen rett til å rote med minnene mine." Det bare stoppet meg og det forandret meg. Jeg innså at hun har helt rett. Den sangen tilhører ikke bare meg, den tilhører mange andre mennesker.

Så jeg satte den i showet mitt her i Vegas, og jeg synger det med respekt. Jeg gjør det skikkelig, med en enorm orkestrering.

Etter hvert som jeg har blitt voksen, er det litt lettere å se tilbake. Ja, jeg har hatt suksess etter det, men jeg ser tilbake og omfavner det i stedet for å skyve det vekk. Og jeg synger den med respekt nå fordi det var en flott plate for meg.

dawnhawk.org : " Enhver drøm vil gjøre ."

Osmond : Joseph . Det var det som virkelig snudde meg rett etter «Soldier Of Love». Jeg hadde jobbet i 10 år for å komme tilbake på listene fordi alle skrev meg av. Jeg kunne bare ikke få en platekontrakt, enn si å være på listene. Faktisk var det en artikkel i Storbritannia som sa: "Den dagen Donny Osmond har en ny hitrekord er dagen griser vil fly." Vel, i 1989 fløy griser, fordi det var denne enorme hiten. Men det ble en hit anonymt.

Det er ganske interessant, for da Thriller kom ut, trengte Mike en tur over til A&M Records fordi han møtte Quincy [Jones], og jeg sa: "Ja, jeg tar deg." Så jeg er i bilen med ham, og jeg spør ham: "Hvordan kommer jeg tilbake på listene og gjør det du gjør akkurat nå med Thriller ?" For det skulle bare komme ut. Og han sa: "Vel, Donny, navnet ditt er gift. Du må endre navnet ditt." Og jeg tenker: "HVA?! Du må tulle med meg!"

Spol frem til 1989, og det var akkurat det som skjedde. Ikke det at jeg endret navn, men vi ga det ut anonymt og det ble "mysterieartisten" på radiostasjoner. En flott kampanje for alle. En fyr ved navn Lou Simon, det var han som kom på ideen. Han var programleder for en radiostasjon [KCPX i Salt Lake City] – han fikk plata, og så gikk den til WPLJ i New York, og den ble nummer 1 etterspurt i New York på popstasjon nummer 1. .. og ingen visste hvem det var!

Så, de sa, "Vi må fly ham inn og kunngjøre det." Og for å være ærlig, så ville jeg ikke gjøre det fordi jeg ikke ønsket å drepe forespørslene – jeg ville ikke drepe posten med navnet mitt. Og det gjorde akkurat det motsatte. Jeg vil aldri glemme, det var på en fredag ​​om morgenen – kjøretid – og telefonlinjene lyste bare opp som en gal. Det var det som forandret alt.

Og grunnen til at jeg forteller deg denne historien om "Soldier" er fordi jeg jobbet så hardt for å komme tilbake på listene, og nå kommer Joseph med i '92, og jeg forlater platebransjen! For jeg skal gjøre dette stykket i seks måneder, som ble til seks år. Men jeg tenkte, jeg tar en kalkulert risiko her. Jeg endrer alt med karrieren min. Og det seks måneder lange engasjementet ble bare større og større. Seks år senere sa jeg: "OK. La oss gå tilbake og begynne å spille inn igjen."

Men "Any Dream Will Do" og "Close Every Door" – de to sangene – det er veldig vanskelig å synge Andrew Lloyd Webber-musikk. Spesielt "Lukk hver dør." «Any Dream Will Do», ikke så mye. Men Andrew liker sangene hans sunget akkurat slik han skrev dem, og jeg endret melodien på en av sangene hans. Da han kom for å se showet, kom han bak scenen og så veldig alvorlig på meg, og sa: "Du endret melodien min." Jeg sa: "Jeg er så lei meg." Og så ser han på meg med et smil, og sier: "Men jeg likte det - hold det inne!"

dawnhawk.org : "Elsk meg for en grunn."

Osmond : Det er en av mine favoritter jeg gjorde med brødrene mine – foruten «One Bad Apple» – fordi det startet hele greia. Men "Love Me for A Reason" – fra albumet Love Me For A Reason – var en stor hit for oss i Storbritannia. Jeg hadde ingen anelse om at det kom til å bli en så stor hit, men det har blitt en av de «Osmond classic-låtene» som fortsetter å heve hodet – foruten « Crazy Horses ».

Harmoniene som vi gjorde på den sangen savner jeg, fordi den er over – vi kommer ikke til å gjøre det lenger fordi de fleste av brødrene mine ikke opptrer eller synger lenger. Faktisk gjorde vi akkurat den sangen her om kvelden i forespørselssegmentet fordi noen ville høre den. Det var så godt å høre de harmoniene igjen.

Du kommer til å finne dette vanskelig å tro, men The Osmonds kunne rocke . De beviste det på sin 1972-låt "Crazy Horses", en stor hit i Frankrike og Storbritannia.

Deres neste album, The Plan , slo også til, men med et konsept som inkorporerte Mormon-teologi (The Osmonds are Mormons; brødrene begynte først å opptre for å samle inn penger til toårige religiøse oppdrag). Som Donny forklarer, var det mye motstand mot The Osmonds som rockere.
dawnhawk.org : Hva er dine tanker om Crazy Horses -albumet i dag, og var Osmonds legit hardrock-fans?

Osmond : Det er et godt spørsmål, fordi Ozzy Osbourne faktisk fortalte meg at «Crazy Horses» er en av hans favoritt rock and roll sanger. Vi var på vei i den retningen som et band. Hvis du hører på et album kalt The Plan – det var en stor hit for oss i Storbritannia, ikke så mye i USA – det var dit vi var på vei.

Her er problemet: Jeg spilte inn og vi skrev all denne progressive rock and roll-musikken i et studio, og så gikk jeg inn i et annet studio og spilte inn tyggegummimusikk. Så jeg levde et dobbeltliv musikalsk. Egentlig tredoblet, fordi jeg ville gå hjem og høre på Tower Of Power og P-Funk. Det var det jeg drev med hjemme. Så jeg var interessert i funk, spilte inn tyggegummi og skrev rock and roll med brødrene. Og problemet er at teenybopper-karrieren min solgte som en gal, og den overskygget alt vi gjorde som et rock and roll-band.

Faktisk nevnte jeg The Plan -albumet, min bror Alan, som så hva som foregikk med dynamikken i Osmonds' karriere med sammenstillingen av karrieren min, tok albumet inn i Jeg tror det var KLOS i Los Angeles - det var en tung rock and roll stasjon. Men han hvitmerket det – det samme som jeg gjorde med «Soldier Of Love». Så han het «Alan fra et band», og han hadde programlederen og musikksjefen der. Han spilte albumet for dem, og de sa: "Dette er utrolig! Dette er som The Stones, dette er som The Who. Det har alle disse Zeppelin-typene påvirkningene. Hva heter bandet?" Og han sa: "Det er Osmonds." Ingen løgn, de snudde seg mot ham og sa: "Jeg beklager. Vi kan ikke spille det."

Men det er den retningen vi var på vei med Crazy Horses . Det var dit bandet var på vei. Men historien endret seg og tillot det ikke på grunn av Donny Osmonds karriere.

dawnhawk.org : Hvordan kom du på den varemerkede høystemte delen i begynnelsen av sangen "Crazy Horses"? Ble det spilt på en theremin?

Osmond : Nei, det var ikke theremin, det var et YP-30 Yamaha-orgel med en portamentoslide. Vi hadde en vegg av Marshalls i studioet. Det var så høyt at man ikke engang kunne gå i studio, så vi måtte spille orgel fra kontrollrommet.

Min bror Alan spilte den faktisk på plata. Jeg spilte den live. Men hemmeligheten bak det var en wah-wah-pedal. Vi åpnet wah-wah akkurat nok til å få den virkelig harde typen gjennomtrengende lyd, men det var lydstyrken til Marshalls som ga oss den lyden. Og så doblet vi det. Det var hemmeligheten bak den lyden.

dawnhawk.org : Hva er en av sangene vi ikke har snakket om som er viktig for deg?

Osmond : Du nevnte ikke "Soldier Of Love", men jeg ga deg historien der. Det var sannsynligvis den viktigste platen i livet mitt fordi det var det som brakte meg tilbake. Og Carl Sturken og Evan Rogers, som skrev og produserte det – det er stort sett de som har satt Rihanna på listene – de er ansvarlige for den plata, og det var den som brakte meg tilbake fra de døde. Så jeg vil alltid være dem takknemlig for det.

Donny med Carl Sturken under «Soldier Of Love»-øktene. Ta en titt på <a href="https://www.s.com/blog/interviews/carl-sturken" target="_blank">intervjuet vårt med Sturken</a> for hele historien. Og ja, han og Evan Rogers oppdaget virkelig Rihanna. Donny med Carl Sturken under «Soldier Of Love»-øktene. Sjekk ut intervjuet vårt med Sturken for hele historien. Og ja, han og Evan Rogers oppdaget virkelig Rihanna.
Og oppfølgingsplaten, «Sacred Emotion», fordi «Sacred Emotion» var toppvideoen på VH1. Så mellom «Soldier» og «Sacred Emotion» var jeg tilbake på listene, takket være Carl Sturken og Evan Rogers.

Det er en annen historie – den har med det nye albumet å gjøre. Det er så mange historier bak denne, men den som alle er interessert i er den som Justin Bieber inspirerte. Da jeg så videoen til sangen hans «Lonely», tenkte jeg: Gutt, hvis noen kan relatere til den historien, så er det meg, for jeg har vært gjennom det samme. Så jeg skrev "Life After Loneliness", fordi i den snakker jeg om det faktum at han er en stjerne, og at lyset han har aldri vil dempe fordi han er den virkelige varen. Han har tatt det spranget jeg har klart – å komme vekk fra teenybopper-greien og få folk til å gjenkjenne meg som forfatter og musiker. Han har tatt noen rare avgjørelser i livet sitt, men han har funnet kjærligheten og en viss normalitet i livet sitt. Så den sangen «Lonely» inspirerte «Life After Loneliness» på albumet mitt.

23. september 2021

Osmonds offisielle side er donny.com

Flere intervjuer:
Richard Marx
Commodores grunnlegger Thomas McClary
Andy Kim
Pat Boone

bilder: Lee Cherry (1,2,3), Carl Sturken (4)

Fotnoter:

  • 1] 65 er Osmonds telling for albumutgangen hans, som inkluderer arbeidet hans med The Osmonds og med Donny og Marie. ( tilbake )
  • 2] Shane Drake er en stor musikkvideoregissør. Hans andre kunder inkluderer Carrie Underwood, Kacey Musgraves, Tim McGraw og Kelsea Ballerini. ( tilbake )
  • 3] Osmond kan en ting eller to om videoproduksjon. Han var fortsatt tenåring da Donny & Marie -varianten gikk på lufta i 1976. Brødrene hans jobbet på showet, og nær slutten av det tre år lange programmet produserte det fra deres eget studio i Utah. I 1998 var han og Marie vertskap for et talkshow - også kalt Donny & Marie - som varte i to sesonger. ( tilbake )

Flere låtskriverintervjuer

Kommentarer: 5

  • Jim fra Glasgow Takk for intervjuet - Donny en veldig åpen og engasjerende intervjuperson.

    Hvis du ikke har hørt Crazy Horses-albumet, gjør deg selv en tjeneste og grav det frem. Det er som et mini White-album krysset med Zep!
  • Dekenoe fra Estepona (Spania) Takk for et så interessant intervju.
  • Patricia James fra Portsmouth Hampshire Uk. Takk for denne artikkelen om Donny Osmond veldig god lesning.
  • Flora fra Boca Raton Fantastisk intervju. Jeg vokste opp med å høre på Donnie og Marie. Veldig interessant å høre reisen hans ut av teenybopper-landet. Så talentfull og nå må jeg høre på sangen som Ozzy liker: )!
  • Karen Ellis fra Somerset England Flott intervju om Donny. Elsker bildet av ham med Carl Sturken...