Devon Allman

av Leslie Michele Derrough

Det er Sioux City, Iowa, og Devon Allman (sønn av Gregg) blir sparket tilbake og venter på lydsjekk. Han er ute på en kort soloturné før han gjør de siste månedene med Royal Southern Brotherhood, et ensemble med New Orleans-smak han har spilt i siden 2011 sammen med Big Easy-favorittene Cyril Neville, Mike Zito, Charlie Wooton og mangeårige trommeslager Derek Trucks Band. Yonrico Scott. Han elsker å være en del av Royal, men Allman føler at det er på tide å gå videre og fokusere mer på soloarbeidet sitt. "Det var veldig gøy og det var vanskelig å slette," sier Allman om sin beslutning om å forlate. "Det tok meg omtrent et år å ta avgjørelsen min fordi jeg virkelig elsker det. Men jeg kunne bare ikke sjonglere to ting lenger. Det var bare for mye."

Allman har vært i denne situasjonen før. Trioen hans Honeytribe, med George Potsos på bass og Gabriel Strange på trommer, spilte inn to veldig sterke bluesrock-album før han bestemte seg for å bli med i Royal. Men hans debut-soloalbum Turquoise fra 2012 utløste et nytt bål i blodet hans, og etter hans andre innsats Ragged & Dirty i 2014, visste han at det var på tide å følge instinktet hans og grave dypere inn i hva han har å si med musikken sin.

Hvis Allman er én ting, er han lidenskapelig opptatt av sin musikalske intuisjon. Det kommer frem i alle sangene hans, enten han synger om kjærlighet, livet eller hans endeløse søken etter åndelig oppfyllelse. På scenen er Devon enda mer levende, og mister seg selv i soloer som gjenspeiler minner fra hans legendariske onkel, Duane Allman, hvis berømte karisma og scenetilstedeværelse har smittet av på Devon. Og i likhet med sine kjente familiemedlemmer, skriver Devon sanger som fester seg i psyken din.
Leslie Michele Derrough (dawnhawk.org) : Du har en så lidenskap for livet, for kjærlighet og for musikk, og det kommer veldig sterkt frem i sangene dine. Det er bare deg, ikke sant?

Devon Allman : Ja, jeg tror det. Jeg bare omfavner livet. Det er en fantastisk tid å være i live, og ja, det er en refleksjon av personligheten min. Jeg har alltid vært en pådriver og en stor elsker: elsker mennesker, elsker livet. Jeg antar at det er løven i meg. Jeg er veldig lidenskapelig. Men det er en fascinerende ting, dette livet vi har, og livene som ble levd før vårt. Jeg er langt inn i historie og kunst og musikk og ikke nødvendigvis religion, men spiritualitet. Det er kult å bare lære om alle de forskjellige smakene som er der ute.

dawnhawk.org : Når musikk først begynner å komme til deg, hva hører du først – ordene eller melodiene?

Devon : Det kommer virkelig på så mange forskjellige måter. Det kan være en replikk du overhører noen si, eller det kan være noe fra en historie i en avis. Det kan være et riff som starter opp ved soundcheck. Når du egentlig ikke tenker er når døråpningen til en sang åpnes. I hvert fall for meg. Jeg er ikke en av disse kattene som kan sette seg ned hver dag ved middagstid og skrive låter. Det må liksom ramme meg. Jeg trenger å leve en god liten porsjon av livet – seks måneder, tolv måneder, hva det enn måtte være – og kunne reflektere over den tiden.

Jeg holder alltid radaren oppe. Takk Gud er det en opptaksfunksjon på iPhonen din med talememoet fordi jeg bruker det nesten daglig. Så i det siste vil jeg til og med åpne GarageBand på telefonen min og tappe et beat eller komme med en basslinje eller akkordprogresjon. Jeg antar at det er et veldig langt svar på et veldig enkelt spørsmål [ler].

Det bare skjer på så mange forskjellige måter. Jeg kan ha en beat i hodet og synge den inn i telefonen min. Jeg kan bare begynne å skrive tekster freestyle. Jeg kan ta opp en gitar bare for å varme opp og komme med et riff. Du vet aldri. Du vet egentlig aldri hva som får den døren til å åpne seg.

dawnhawk.org : Kan du trekke et emne ut av luften og skrive om det i det øyeblikket?

Devon : Jeg kan til en viss grad, men mye av musikken flyter. Det har skjedd noen ganger der jeg har bestemt meg for å skrive om noe spesielt, men vanligvis skjer det bare på en måte. Det er en tøff en. Jeg har gjort det før, men det er vanligvis ikke slik jeg skriver.

Devon er det nest eldste barnet til Gregg Allman. Han ble oppdratt av sin mor (ikke Cher) vekk fra rampelyset i Texas, Tennessee og Missouri, slik at Devon kunne ha en normal barndom og utvikle sin egen musikalske stemme. Han ble gjenforent med faren i tenårene, men Devon, mens han omfavner noe av farens lyd i sin egen musikk, fortsetter å forgrene seg i jakten på nye musikalske horisonter.
dawnhawk.org : Du ble oppdratt som et ganske normalt barn. Du gikk gjennom barndommen din, ikke i Allman Brothers søkelys, så det hjalp deg med å utvikle din egen lyd uten at den innflytelsen påvirket deg.

Devon : Ja, absolutt. Oppveksten vekk fra det tillot meg å bare ha en organisk vei til musikk som var min egen. Jeg tror det er litt genetikk som spiller inn. Tydeligvis vil folk si: "Man, du vet, du høres mye ut som faren din." men det hele er så relativt til personen. Du vet, jeg har fullført showene og gått for å signere autografen på slutten av showet, og rygg mot rygg hørte en fyr si: "Mann, du høres akkurat ut som faren din," og så går neste fyr. "Mann, det jeg virkelig elsker er at du ikke høres ut som faren din." [Ler] Så alle har sin mening, men jeg sitter aldri og tenker på hvem popen min er fordi dette er ordene mine og musikken min. Jeg liker å bruke tiden min på å jobbe med musikk, uten å bekymre meg for musikken min far har laget. Det er vesken hans, vet du, og jeg har min egen.

dawnhawk.org : Var moren din veldig støttende da du begynte å ta musikken din på alvor, eller var hun litt bekymret for at du også skulle gå den veien, som faren din?

Devon : Nei, nei, om noe så var det motsatt. Hun visste at jeg kom til å gjøre dette og var veldig støttende, og faren min var veldig støttende, alle i familien min. Da jeg begynte å skrive musikk og lage demokassetter og spille mine første spillejobber, tror jeg alle visste hvor mye jeg elsket å gjøre det. Så som enhver god familie, kommer de til å støtte hva det enn er som gir deg lykke.

dawnhawk.org : Men ikke alle familier er slik, Devon. Jeg har snakket med mange musikere som hadde det vanskelig og dro hjemmefra.

Devon : Det er sant. Jeg vet at det er det elementet der ute hvor folk sier: "Du kommer aldri til å klare det, gjør noe ekte, bla, bla, bla." Jeg har bare aldri hatt en plan B, og jeg tror det er nøkkelen. Som, jeg skal gjøre dette - jeg vil finne en måte å gjøre dette på.

Jeg tror det er litt filantropi involvert også. Du hjelper folk. Jeg kan se det på folks ansikter på slutten av showene. Som, mann, de bare hadde en flott tur i et par timer og stresset ned og dekomprimerte.

dawnhawk.org : En sang som er veldig spesiell for mange av dine fans er «Salvation». Hvorfor tror du det snakker til så mange mennesker?

Devon : Vel, jeg tror at det er et tidspunkt hvor du virkelig må la livet skje og slappe av og stole på at det er en høyere makt som er der ute som hjelper hele saken med å rulle videre. Og det er egentlig det det handler om. Det handler om: "Hei, slapp av, ta hendene fra rattet og stol på universet." Så jeg tror mange kan forholde seg til det fordi de kanskje har hatt ting de har jobbet med. Det er en sang av håp, for du vet at denne vanvittige turen her bare varer, hva sier de, om åttitre år, som er forventet levealder. Og det er ikke en hel haug med tid.

dawnhawk.org : Alle har den første sangen som gjorde dem helt gale da de først hørte den på radio. Hvilken sang var det for deg?

Devon : « Norwegian Wood » av The Beatles, fem år. Det er en så merkelig sang egentlig, men jeg tror det var melodien, harmoniene på vokalen, de to vokalharmoniene; " In My Life " var også med på den plata. Og det var et så vakkert stykke dystert at de serverte den melodien, men også bittersøt, egentlig på en måte sentimental. De to sangene slo meg i hodet da jeg var fem år gammel, og jeg følte at jeg fikk det til. Jeg hørte på radio hele tiden, og jeg elsket å høre på alle de forskjellige musikktypene, men av en eller annen grunn da jeg hørte de to sangene – Rubber Soul var min første plate – tenkte jeg at jeg ville gjøre noe sånt som dette. Jeg vil lage musikk.

dawnhawk.org : Når begynte du virkelig å ta hensyn til tekstene og betydningen av sangene du hørte?

Devon : Mann, jeg var i min heavy metal-fase. Når jeg begynte å spille gitar, begynte jeg å høre på Hendrix og jeg begynte å høre på metal. Jeg begynte å høre på metal da jeg var rundt ti, men jeg begynte å spille gitar da jeg var tretten. Hendrix' tekster og deretter tekstene på de tidlige Metallica-platene var på en måte utrolige for meg på den tiden. Like Ride The Lightning , som handler om dødsstraff - ride the lightning var som den elektriske stolen - og noen av de tekstene. Jeg var ung, så det var ganske imponerende. Men jeg vil si at sannsynligvis klokken tolv eller tretten begynte tekstene virkelig å si noe, at det virkelig var et budskap her. Det var da det slo meg.

dawnhawk.org : Etter hvert som din egen musikk har utviklet seg, opplever du at dine musikalske interesser har endret seg mer også?

Devon : Definitivt. For det er bare en veldig stor, lang kjærlighetsaffære med musikk, vet du. Folk ville nok trillet ut på platesamlingen min fordi det ikke bare er skive etter plate av southern rock. Det er alt. Det er ekte alternativ musikk fra 80-tallet som The Smiths og The Clash, det er ekte jazz fra før i tiden, nigeriansk jazz til thrash metal til old-school blues. Det er egentlig over alt. Men jeg liker veldig godt å høre på forskjellige typer musikk, radikalt forskjellig.

dawnhawk.org : Da du først begynte å skrive sanger, var du i stand til å være din egen person eller prøvde du nesten å etterligne påvirkningene dine?

Devon : Det er et veldig godt spørsmål. Jeg tror de første hundre sangene mine var fullstendig søppel, og jeg tror de fleste forfattere vil si det og sannsynligvis de fleste malere gjennom de første par hundre maleriene deres. Det er bare sånn det er. Eller du vil høre en filmstjerne bringe opp sin første film, og de sier «Herregud». Du liker å tro at du blir bedre i håndverket jo mer du jobber med det.

Mine første par dusin sanger prøvde sannsynligvis å etterligne noe, men da jeg skrev noe som var veldig ærlig og ikke hørtes ut som dette bandet eller det bandet - det bare hørtes ut som meg - visste jeg at jeg hadde en slags egen greie . Jeg var veldig ung, 17 eller 18 år gammel, da jeg visste at jeg kunne gjøre det. Og innen 20 skrev jeg seriøse sanger.

dawnhawk.org : Når du ser tilbake på Torch , kjenner du fortsatt igjen fyren som skrev den?

Devon : [ler] Ja, vi kommer på tiårsdagen for min første plate, noe som er veldig kult. Men ja, det tror jeg absolutt. Det var virkelig en vekker for meg. Jeg var 29 eller 30, og jeg tenkte: Whoa, jeg vil virkelig ut der, jeg vil virkelig ta dette til verden. Jeg var skikkelig sulten. Det er på tide for meg å gjøre dette. Så det var mye energi der som ble bygget opp gjennom 20-årene.

Jeg synes det er noen greie låter der. En som fortsatt er en stift i livesettet mitt er "Mahalo."

dawnhawk.org : Med ditt siste soloalbum, Ragged & Dirty , hva tror du den sangsamlingen sier om deg som artist i dag, selv om noen av disse faktisk ikke er skrevet av deg?

I 2011 introduserte Devon sitt eget merke med varm saus, Devon Allman's Chipotle Blues. "Selv om familien min er kjent for musikk og jeg reiser verden rundt og opptrer, er min andre lidenskap matlaging," proklamerer han.
Devon : Ja, plata er egentlig en tredjedel skrevet av meg, en tredjedel skrevet av produsenten min og en tredje coverlåt. Og det var egentlig tanken. Jeg ville ha en flott samling sanger, men det var ikke nødvendigvis opp til meg å skrive. Og det var første gang jeg noen gang hadde gjort det, så jeg fikk lyst til å gjøre det, riste opp og gjøre det annerledes. Jeg tror det er mitt mest modne arbeid, mitt ærligste arbeid. Platen før, Turkis , temamessig handlet egentlig om hjemmet. Denne handler mer om, hei mann, jeg er fillete og skitten, jeg har vært her ute i et tiår, jeg samler inn milene. Og det er greit, det er en fantastisk ting, et fantastisk liv. Jeg får spille over hele verden. Det er fantastisk.

dawnhawk.org : Etter å ha vært i studio i så mange år, har det å være produsent eller teknologien noen gang påvirket måten du skrev en sang på?

Devon : Nei, jeg er fortsatt ganske gammeldags. Jeg får en gul juridisk blokk og en penn eller en blyant og gitaren min. Når jeg går inn for å gjøre en plate, bruker jeg ingen triks. Jeg liker å bare gjøre det gammeldags. Men jeg legger igjen mye plass i studioet for å fly med noe; enten det er en bakgrunnsvokal eller sekundær gitardel eller noe å lage for øregodteri eller hva som helst. Jeg gir meg selv ganske anstendig hoderom for å kunne få slike ting til å skje.

Så jeg er ikke gift med alle delene som kommer til å gå på en melodi før jeg går inn. Det er en god del av det altså, men så er det en god del av det som gjenstår. Jeg liker å være i stand til å vinge ting, noen ganger å bare være litt lunefull og ta et pass gjennom en låt med en gitar eller å ta et pass med en mikrofon etter hovedvokalen, doble noen ting her eller legge noen harmonier der, og det er kult. Men jeg lar egentlig aldri teknologisiden av noe bli lederen eller diktatoren noensinne .

dawnhawk.org : Har du noen gang skrevet en sang som var så personlig eller følelsesmessig rå at du måtte gå tilbake og skrive om teksten eller gjemme den helt bort?

Devon : Absolutt, fordi det er en kunst å avsløre. Du vil avsløre noen ting, og noen ting er bare på en måte å gå over streken. Og noen ganger er det godt å krysse den linjen. Mange mennesker kan relatere seg til disse tingene. Så jeg tror trikset er å balansere på den kanten mellom å avsløre akkurat nok og ikke for mye.

dawnhawk.org : Kan du nevne en du nesten holdt tilbake, men ikke gjorde?

Devon : [ler] Jeg lar folk gå gjennom katalogen min og finne ut av det. Jeg skal ikke gi opp så lett.

dawnhawk.org : Hvem er dine tre vise menn: de tre låtskriverne som inspirerer deg mest?

Devon : Ray Charles, Curtis Mayfield og George Harrison. Det er litt sjel, noe åndelig oppløftende pop og noe mer sjel. Jeg tror bare de er toppen av toppen av toppen.

dawnhawk.org : Nok til at du tatoverte Curtis Mayfield på kroppen.

Devon : Han er min favorittartist gjennom tidene. Den fyren var produsent, låtskriver, sanger, gitarist og startet sitt eget plateselskap. Det er alle ting jeg har drømt om å gjøre. Han var mannen og musikken hans får meg til å føle meg så bra.

Det er favorittartist nummer én, men når det gjelder låtskrivere, tror jeg at han og George Harrison og Ray Charles, du kan ikke bli bedre enn det. Ikke det at dette er en verden av bedre eller best eller hva som helst, det er ikke en konkurranse, men en slags høydepunkt. Som når jeg synger på scenen og jeg prøver å selge den, vil du selge følelsen. Det må være ekte, og den eneste måten du kan gjøre det på er å grave dypt ned i det som beveger deg.

Men enten jeg er bak mikrofonen i studio og lager en plate eller bak mikrofonen på scenen, har jeg alltid tenkt: Hva om Ray Charles eller hva om Tom Dowd skulle komme ned og satt der. Kan jeg selge den til dem? For hvis jeg kunne selge det til dem, kan jeg selge det til hvem som helst. Det er to av de beste ørene som noen gang har eksistert. Jeg kommer til å tenke på det en gang om kvelden på scenen og sikkert i studio. Som, hvis de var der og jeg kunne få dem til å smile av noe jeg sang, må jeg gjøre det bra.

dawnhawk.org : Hva er historien bak «Endless Diamond», som ble vist på Honeytribe-albumet Space Age Blues ?

Devon : Det er en av de eneste låtene som ble skrevet og spilt inn med min telecaster. Det er en definitiv telecaster-sang. Men den var absolutt i stemningen til Space Age Blues . Musikalsk sett er det en kombinasjon av at påvirkningene mine virkelig maser opp. Du kan høre ekko av The Cure og Iron Maiden og R&B i den stilistiske siden av den sangen.

Devon spiller først og fremst en Gibson Les Paul. I 2007, mens han deltok på en av Les Pauls vanlige spillejobber på Iridium i New York City, signerte Les Paul selv Devons gitar før han tok ham opp på scenen.
Når det gjelder tekstene, snakker «Endless Diamond» om at mennesker gjennom menneskehetens historie når sitt potensial. Det var nesten fra en høyere livsforms perspektiv, og sa at mennesker er den endeløse diamanten, som om vi er ubegrenset potensial, er vår plass i universet ubegrenset potensial. Det er ganske mye budskapet til melodien. Så jeg ville at det skulle høres hipt og litt mystisk ut.

dawnhawk.org : "Time Machine" fra Turquoise beviser din tro på at sanger bare kommer til deg.

Devon : Jeg tror noen av de beste sangene der ute er de virkelig grunnleggende. Det er en sang med tre akkorder, men det var en viss følelse av hvordan jeg spilte dem. Jeg spilte dem inn på telefonen min, tok opp omtrent nitti sekunder av den, og med den repetisjonen kunne jeg nynne med på den og se om noen ord, vokalmelodien, kommer.

Vi var omtrent halvveis i å lage den turkise rekorden, og jeg gikk en løpetur og det begynte å komme til meg. Jeg begynte å synge mens jeg løp over de tre akkordene, og jeg krøllet meg umiddelbart rundt og begynte å løpe tilbake. Jeg hadde dette bordet og stolene ute. Det var i landlige sør-sentrale Tennessee, en liten Amish-by. Jeg løp rett opp til verandaen, og så fort jeg kunne skrive, kom ordene. Det skrev seg akkurat der på omtrent ti minutter. Det var en gave. Det er vilt hvordan det noen ganger bare kommer og kanskje med den første teksten er alle de andre født ut av den ene linjen. Så "kom med meg, la oss ta en tur," kunne egentlig ha gått en helt annen vei, men neste linje er "gjennom de beste årene i livet ditt." Så det er som, ok, dette er en sang om å mimre.

dawnhawk.org : "When I Left Home" har også den som minner om.

Devon : Jeg tror ideen om at det var mange mennesker som fortsatt kommer rundt og sier: "Å, vi visste ikke." som Allman Brothers fans er som, "Vi visste ikke at du var der ute og gjorde dette." Det var litt som en idé om å skrive historien min i en sang. Det er omtrent som da jeg dro hjemmefra og forlot skolen og dro på turné og prøvde å finne ut hva jeg ville gjøre.

dawnhawk.org : Hva med sangen du gjorde med Royal, "Left My Heart In Memphis"?

Devon : Det var et riff jeg skrev i New Orleans, og jeg visste at det var spesielt - bare et lite gitarslikk, og det festet seg med meg og ble med meg, og jeg ville virkelig gjøre det på den første plata, men det var ikke t en sang. Det var bare en slikk, men jeg visste at det var spesielt.

Jeg har bare et ekte kjærlighetsforhold til Memphis. Jeg bodde der før og laget en haug med plater der, fikk massevis av venner der. Så det var mitt lille kjærlighetsbrev til Memphis og det navnsjekker Jeff Buckley i teksten og det navnsjekker Martin Luther King, og selvfølgelig døde begge der i Memphis. Det er bare et åpent kjærlighetsbrev til den byen. Jeg elsker det der.

dawnhawk.org : En av dine eldre sanger, «Could Get Dangerous», det du sier i den sangen er fortsatt, og enda mer, relevant i dag. Hva utløste den sangen?

Devon : Jeg tror det var i 2010 og det var et massivt jordskjelv et sted da vi lagde Space Age Blues , og det var over hele nyhetene hele måneden. Mellom det og tvillingtårnene, hele det tiåret, gikk plutselig alle på eggeskall. Skoleskytinger og alt så ut til å eskalere, og jeg tenkte at det var på tide å ta tak i det på en måte. Det er tøft fordi du ikke ønsker å bli politisk, men du vil berøre det. Så jeg tror det er en slags ting som alle kan relatere til: ting blir farlige, og hei, vi er i denne dritten sammen.

dawnhawk.org : Du liker å covere noen andres sanger på platene dine. Velger du låtene etter stemningen du er i eller stemningen som foregår på plata?

Devon : Det er bare egoisme, akkurat det jeg elsker [ler]. Helt overbærende, vet du. Jeg pleide alltid å gjøre " No Woman No Cry " i settene mine og hadde aldri tenkt at det skulle være på Torch . Plateselskapet hørte det etter at vi var ferdige, og de bare insisterte på at det var på plata.

For Space Age Blues gjorde jeg " Sir Duke ." Jeg er en stor Stevie Wonder-fan, og jeg ville bare gjøre den ene delen på gitar. Med Tom Petty/Stevie Nicks-låten, " Stop Draggin' My Heart Around ," tenkte jeg virkelig at det ville være en kul idé å få en talentfull jente til å spille en duett, og på den sangen drepte Samantha Fish den virkelig. Vi fant ikke opp melodien på nytt, vi prøvde bare å oppdatere den, ha det gøy med den. Og på denne plata er det flere covers.

dawnhawk.org : Som Otis Taylor-sangen, "Ten Million Slaves."

Devon : Jeg elsker den sangen. Jeg så akkurat filmen Public Enemies med Johnny Depp, og i jaktscenen er det musikken som spilles i bakgrunnen, og det bare slo meg over hodet. Jeg gikk på iTunes og kjøpte alle Otis Taylors plater, og så møtte jeg ham to dager senere, noe som var så rart: Jeg oppdaget ham og så møtte jeg ham. Jeg sa til ham at jeg ville dekke den låten, og han var alt om det. Han kom til og med på en konsert for omtrent en måned siden. Kom backstage og ga meg en stor klem og sa takk for at du gjorde det og gjorde en god jobb. Det var veldig søtt.

dawnhawk.org : Du inkluderer også alltid en instrumental på albumene dine. "Midnight Lake Michigan" er den nåværende. Når du skriver sanger uten ord, hvordan finner du følelsene i notene for å formidle det du sier?

Devon : Den er litt annerledes. Jeg kunne svare på det spørsmålet basert på noe sånt som "Mahalo", men "Midnight Lake Michigan" ble ikke skrevet. Jeg ønsket å gå inn og henge på den ene for alltid og deretter lede bandet gjennom å gå gjennom de fem og deretter de fire, som å virkelig rase den, og så gå ned igjen veldig mykt på den ene. Så det var bare et mønster. Det var ingen melodier skrevet, det var ingenting skrevet. De slo rekord og vi spilte den tingen i ni og et halvt minutt. Bom. Ett skudd, ferdig. Helt live. Det var alt impro, og du kan se at det er det. Det ville være veldig vanskelig å skrive noen av tingene som ble spilt fordi de var veldig off-the-mansjetten og bare på en måte vinget den.

Nå ble "Mahalo" skrevet rundt en melodi. Så når du først har startet og du har en hovedmelodi, ville den vært som en hvilken som helst sang som hadde tekst. Som om vi snakket om den ene sangen, «Time Machine», dikterte den første linjen resten av melodien: «Kom med meg, la oss ta en tur». Ok, hva er denne turen? Hva gjør vi? Og så finner du ut av det. Så alt reagerer på den første linjen, den inngangen, den døråpningen. Og det er det samme med en instrumental: alt må støtte den første hovedmelodien. Alt må være en sideelv av det. Den må være gratis og utvides utover, men så komme tilbake til hovedmelodien. Det er slik jeg ser på instrumentaler. Så det er ikke mye annerledes enn sanger med tekster.

dawnhawk.org : Hvordan vet du at sangen ikke trenger ord?

Devon : I en sang som "Mahalo," eller noen av de store - "Flor D'Luna" av Santana, " Jessica " av Allman Brothers - trenger ikke disse sangene ord fordi den hovedgitaren snakker og synge. Det er en sterk nok melodi til å stå alene. Ord over det ville ikke gi mening fordi det allerede snakker.

dawnhawk.org : Har du begynt å skrive til ditt neste soloalbum?

Devon : Ja, definitivt. Jeg har iPhone full av ideer. Bør være interessant.

dawnhawk.org : Hva slags stemning ser du komme gjennom?

Devon : Jeg vet ikke om jeg vil gi den bort ennå fordi den kan endre seg, men slik den står nå, tror jeg at den vil være en hel venstresving fra der denne plata er akkurat nå, fra Ragged & Skittent . En helt annen plate, og jeg synes den er kul. Jeg tror at hvis du er kjent med jobben min, har det alltid vært disse sangene som fikk meg til å skille meg ut som litt annerledes. Som på denne plata er det nok «Midnight Lake Michigan». På Space Age Blues er det sannsynligvis «New Pet Monkey». Jeg tror at de sangene som er litt trippy og mystiske og mørke. Det er en kul vei å utforske.

dawnhawk.org : Hva er planene dine for 2015?

Devon : Vel, det er første gang jeg har nesten hele året til å turnere solo, så vi kommer til å reise over hele verden og spille Ragged & Dirty for folk. Det er et morsomt show. Den har elementer av alt fra karrieren min – Honeytribe-greiene mine, Royal Southern Brotherhood-greiene mine, solo-greiene mine, noen overraskelser. Det er virkelig en sjanse for meg til å strekke meg ut, så jeg er veldig glad for det. Jeg skal begynne å skrive den nye plata og jeg skal begynne å produsere igjen. Jeg har et par artister som jeg ser på å jobbe med, så vi får se hvordan det blir. Men bare konstant musikk, musikk, musikk.

dawnhawk.org : Hva inspirerer deg til å fortsette i denne vanvittige rock and roll-verdenen?

Devon : Det er kunst og folk trenger kunst, så det er menneskene. Det er folk der ute som elsker det jeg gjør, og jeg liker å gjøre dem glade. Jeg elsker å leke. Det er egentlig så enkelt. Jeg vet at det sannsynligvis høres klamt ut, men jeg liker virkelig å gjøre folk glade med musikk og bringe dem sammen. Vårt lille fellesskap av fans er over hele verden og er et flott fellesskap av mennesker.

28. januar 2015. Alle bilder av Leslie Michele Derrough.
Flere låtskriverintervjuer

Kommentarer

Vær den første til å kommentere...