Dave Stewart fra Eurythmics

av Carl Wiser

Den halvdelen av Eurythmics som ikke er Annie Lennox, Dave Stewart har skrevet hits med Tom Petty, No Doubt, Jon Bon Jovi, Bono, Mick Jagger og mange andre. Han skriver ikke bare for disse artistene, han samarbeider med dem, trekker frem talentene deres og produserer noen av de store sangene de siste 25 årene, mange av dem beskriver han i The Dave Stewart Songbook . Han vet også litt om Kara DioGuardi.
Carl Wiser (dawnhawk.org) : Måtte du noen gang oppsummere lyden din og beskrive den?

Dave Stewart : Når jeg jobber med andre mennesker prøver jeg ikke å tvinge lyden min på den. Jeg overtaler mer hva vi prøver å si. Så det er litt kameleonaktig. Hvis jeg skriver en sang med Mick Jagger, som «The Blind Leading The Blind» eller «Old Habits Die Hard», høres det nok litt Mick Jagger/Stones-aktig ut. Men det er noe der som du ikke akkurat kan sette fingeren på, som åpenbart er meg. Så jeg vil ikke si at jeg er en person som kommer og slår en lyd. Jeg kan fortelle deg noen grunnleggende elementer som jeg ser ut til å utmerke meg med, som er å ha en melankolsk atmosfære; veldig sterke melodier; og lokke personlige historier i stedet for en slags generell uttalelse slags sang.

dawnhawk.org : Du er absolutt god til å jobbe med andre dyktige mennesker. Det virker som du får dem ut av komfortsonen for å trekke dette ut av dem. Er det noe annet du gjør for å få disse tingene ut av folk?

Stewart : Jeg tror det er min natur, og hvordan folk reagerer på hvordan jeg er. Vanligvis brytes mange barrierer ned veldig raskt, og det blir "hva handler dette egentlig om?"

Dave Stewarts treffliste:

Don't Come Around Here No More - Tom Petty & the Heartbreakers
Here Comes The Rain Again - Eurythmics
Lily Was Here - David Stewart med Candy Dulfer
Sweet Dreams (er laget av dette) - Eurythmics
Under det hele - ingen tvil
Et godt hjerte - Feargal Sharkey
Love Is A Stranger - Eurythmics
There Must Be An Angel (Playin' With My Heart) - Eurythmics
Hvem er den jenta - Eurythmics
Tar sjanser - Celine Dion
Liverpool 08 - Ringo Starr
Ordinary Miracle - Sarah McLachlan
Jeg puster fortsatt - Katy Perry
Amerikansk bønn - U2
Ville jeg løyet til deg? - Eurytmikk
Old Habits Die Hard - Mick Jagger
dawnhawk.org : Det er litt interessant at du sa melankoli, for det slo meg ikke. Kan du gi meg noen eksempler på sangene du føler er en slags melankoli?

Stewart : Vel, hvis du går til Katy Perrys nye album, er den ene virkelig triste og melankolske sangen "I'm Still Breathing." Det er snakk om et forhold, men det setter det inn i en merkelig kontekst. Den har linjer som "Jeg puster fortsatt, men vi har vært døde en stund." Du vet, "Jeg tror vi mister grepet, la oss forlate skipet," og alle den slags morsomme bilder blandet sammen.

Og så en i boken, «Jealous» med Sinead O'Connor, til og med Jon Bon Jovi som synger «Midnight In Chelsea», når den starter, beskriver teksten et gammelt par som på en måte har mistet det, og det beskriver alt. tingene fra kjelleren, ser opp og ser alle disse menneskene vandre rundt i Chelsea. Og "Here Comes The Rain Again" er på en måte en perfekt en der den har en blanding av ting, fordi jeg spiller en h-moll, men så endrer jeg den for å sette en b-naturlig i den, og så er den snill av føles som at minor er suspendert, eller major. Så det er et merkelig kurs. Og selvfølgelig starter det hele sangen, og hele sangen handlet om den uavgjorte tingen, som her kommer depresjon, eller her kommer den nedadgående spiralen. Men så går det, "så snakk til meg som elskere gjør."

Det er vandringen inn og ut av melankolien, en mørk skjønnhet som liksom er som rosen det er når det er mørkest som utfolder seg og blodrødt rett før hagen dør. Og fange det i slags skrå utsagn og følelser.

dawnhawk.org : Du trakk "snakk til meg som elskere gjør" for "Taking Chances" da, gjorde du ikke?

Stewart : Ja, fordi "Taking Chances" er det samme, jeg skriver med Kara DioGuardi og bestemmer meg for å gå inn i noe sammen. Så "Jeg vet ikke mye om livet ditt, vet ikke mye om verdenen din, men jeg vil ikke være alene i kveld på denne planeten de kaller Jorden, ikke sant? Så hva sier du om å ta sjanser?" Og det bygger seg opp og bygger seg opp og blir mer bestemt, som er Karas personlighet, som har vært gjennom mye, og hun går, du vet, "jeg har blitt slått ned" og alt denne typen ting. Og så snur det til: "Snakk med meg, snakk til meg som elskere gjør." Det er som å trekke seg ut av det, få krefter, og faktisk nikke og vippe hatten til en av mine egne sanger i sangen.

dawnhawk.org : Hvordan tror du Kara kommer til å bli på American Idol ? (dette intervjuet fant sted kort tid etter at hun ble annonsert som dommer i programmet)

Stewart : Vel, hun var akkurat rundt huset mitt på søndag, og vi snakket om det. Jeg tror det kommer til å bli bra, for Kara har alltid jobbet med artister som nettopp har startet opp, eller unge artister. Men hun har også hatt opplevelsen av å skrive med Carlos Santana, eller meg selv, eller mer modne artister som har vært gjennom mye. Men hun kan plutselig bla til en helt ny 16-åring. Og hun er en fantastisk sanger, til å begynne med, så hun kan fortelle med en gang om noen har det. Og hun er strålende på sangstruktur og arrangement og alt det der. Og hun er veldig frittalende - hun sier hva hun tenker, hva hun mener, og det er ikke noe å tulle med.

dawnhawk.org : Du nevnte at du er veldig sterk med melodier. Kan du beskrive hvordan de oppstår?

Stewart : Jeg aner ikke. De kommer bare ut av gitaren min eller munnen min, lyden av et bestemt akkordmønster eller basslinje. Jeg kommer alltid med melodien som er utenfor kontrapunktet. Så der de vanligvis kommer inn syngende på den ene, gjør jeg en dropbeat. Så sangteksten starter faktisk ett slag senere enn de trodde. Eller jeg synger på tvers av en rytme, men det er aldri sånn at jeg sitter og prøver å lage en melodi på et piano eller noe. Det er bare det første som kommer ut av munnen min. Så alle sitter vanligvis med alle slags båndopptakere og talepostkasser og prøver å fange opp det første. Og så er kranglefanten alltid som: "Fikk du det?" Og så prøver å spille den av og tyde den.

dawnhawk.org : Du har skrevet med en hel haug med mennesker. Har det noen gang vært noen som har vært helt annerledes enn du forventet?

Stewart : La meg tenke, det er et godt spørsmål. Lou Reed. Lou Reed var omgitt av denne tunge mørkefølelsen. Jeg leste om hva han hadde vært gjennom i livet sitt, nesten død av heroin og alle slags ting, og da jeg møtte ham, var han en av de mest positive menneskene jeg noensinne har møtt. Han er bare alltid åpen for å prate om å eksperimentere og spille gitarer sammen, tai chi og meditere.

dawnhawk.org : (ler) Lou Reed er veldig zen.

Stewart : Det er han.

dawnhawk.org : Hvem visste det?

Stewart : Og å skrive med Bono var en interessant opplevelse. Jeg har vært rundt U2 og skrevet i studioene, og vært med dem på ferier og sånt, men når det bare er meg og Bono i rommet, er det annerledes.

De fleste store sangere gjør denne kanaliseringstingen, der så snart de begynner å få en idé ser du en hånd gå opp i luften, som om de kanaliserer noe inn. Vel, Bono har det 100 ganger. Som, hver gang kan han synge en annen melodi.

Mick Jagger ligner også. Og så er hele greia å velge hvem som er den flotteste. Hvordan redigerer du det? Og jeg tror, ​​alle U2-album er laget på denne måten der de har så mange behov for så mye ting, og det er å redigere det ned og finpusse det til det som virkelig er mesteren. Så hvis du ikke har nok tape igjen er det et mareritt, for han fortsetter å synge. Og du sier, "vent litt, jeg har ikke mer plass på harddisken min," for vanligvis er det på et hotellrom eller et soverom eller en benk eller et sted, og han fortsetter å synge, det er ingen stopper - han er av. Jeg har en flott film av ham i studioet der han synger bort, og ingeniøren prøver å si til ham: "Vi har ikke spilt inn dette," og han bare fortsetter og fortsetter og fortsetter. Og så på slutten sier han: "Fikk du det?" Han vil si: "Nei, jeg har prøvd å fortelle deg det i 15 minutter." Det var bare interessant å se det strømme gjennom ham, og det er ustoppelig.

dawnhawk.org : Vel, noen ganger får du ideen om at når du har å gjøre med en kjent forsanger, så skriver sangeren bare tekster, det er alt de gjør. Men det høres ut som mange ganger de du jobber med er utrolig musikalske også.

Stewart : Å gud ja. Selv om de ikke spiller et instrument, selv om de ikke kan ta en gitar og spille den, er de utrolig musikalske. Og de har ideer om hvor endringen skal være, eller hva slags akkord det skal være. Og melodiene, de har 100 ideer til melodier. Jeg tror aldri jeg har skrevet med noen bemerkelsesverdige som ikke har hatt massevis av musikalske ideer så vel som ord.

dawnhawk.org : Du har vært på kanten av teknologien i din tid. Har du noen tanker om fremtiden til låtskriving, og musikk generelt?

Stewart : Vel, det er all slags programvare rundt, programvare som hevder at den kan oppdage et treff ved å ta alle parameterne til akkordendringene, melodien og teksten, og deretter analysere den mot 25 000 andre mesterverk. Og det er alle slags mennesker som sier at vi kan skrive sanger eksternt ved å bruke all denne teknologien . Og alt er sant, du kan. Men så er det noe som skjer når to personer kommer inn i rommet og døren er låst og de er alene. Og det er et piano eller en gitar, og et blankt stykke papir. Et annet element kommer inn. Hvis du tar en radiografikk eller et bilde av rommet, vil du sannsynligvis se det i en slags stråler som kommer fra hverandre. Så jeg tror det aldri kommer til å endre seg.

Men det kommer til å bli flotte spor skrevet og spilt inn av noen i Kina, noen i Amerika som snakker i iChat eller iVideo og via e-post, og kommer på en god idé, og sender tekster til hverandre og melodiskisser. Det er alt som skjer. Og ettersom teknologien skrider frem og du bare berører en skjerm, og personen ser krystallklar ut og snakker til deg og gråter og forteller deg hva som nettopp har skjedd og hvordan de har det, og så kommer lyset inn og sangen starter. Jeg kan tenke meg at det ville komme nærmere og nærmere det med to personer som er i et rom.

dawnhawk.org : Kan du fortelle meg forskjellen mellom å jobbe med en som Annie Lennox, som du er veldig intim med, og når du nettopp kommer inn for å møte Gwen Stefani for første gang og du må skrive?

Stewart : Vel, det er litt rart. For hvis jeg går inn i et rom for å skrive med Gwen, som du påpekte, kommer Gwen med mye ting knyttet til henne, og jeg kommer også inn i et rom med det. Så de første 15 minuttene går vanligvis forbi de tingene. Og så veldig raskt, og vanligvis på grunn av et visst frieri, vet du hvordan en bestemt akkord kan endre temperaturen i et rom? Det vekker en viss følelse i meg eller i Gwen, og så vil det plutselig få oss til å tenke på noe som har skjedd i livet hennes, og noe hun kanskje vil snakke om, noe hun kanskje ikke vil snakke om, men du kan liksom høre hva det er i teksten og melodien. Og snart, innen en og en halv time er det som om du har kjent den personen i årevis. Og ofte begynner folk å snakke om alle sine private tanker, og alt som skjer i livet deres kommer som regel ut.

dawnhawk.org : Wow, så det starter når du begynner å spille musikken.

Stewart : Ja.

dawnhawk.org : Interessant. Hvis du intervjuer en fotballspiller, må du gi ham en fotball. Ellers vil han ikke snakke, og han vil ikke åpne seg for deg.

Stewart : Ja, det er litt sånn.

dawnhawk.org : Ser du noen form for samarbeid på brukersiden når det kommer til musikk eller låtskriving? Noen form for tilbakemelding?

Stewart : Ja. Jeg er involvert i et prosjekt som faktisk er veldig bra, og som kan hjelpe folk å glede seg over sanger på en ny måte. Jeg går ned og der er 6-åringen min som spiller trommer, 8-åringen min synger, og 17-åringen og 20-åringen min spiller alle sammen. Og 8-åringen synger " Psycho Killer " av Talking Heads, og hun ser etter andre Talking Heads-sanger. Det er interessant med den umiddelbare interaktiviteten - nå er de besatt av " Pump It Up " av Elvis Costello, og de vil høre en annen Elvis Costello fordi de virkelig liker stemmen hans. De aner ikke hvem han er, men de vil finne ut av det. Jeg tror alt som bringer den oppdagelsen er flott i en verden hvor vi blir bombardert med så mye informasjon og så mange valg. Folk nyter oppdagelsen. Som når du ville gå til en platebutikk for å finne dette Bob Dylan-albumet, og når du får det, er du som Wow.

Så, i Rock Band , for eksempel, finner du ut hvordan du spiller sangen, selv på nybegynnernivå. Og mens du finner ut av det, oppdager du på en måte sangen. Som, herregud, jeg visste ikke at basslinjen var sånn. Fordi du hører på det, og fokuserer på det, og åh, gitarriffet gjør dette.

I Finland har de disse luftgitarkonkurransene. Denne japanske fyren vant i 2007, og han er virkelig fantastisk å se. Han begynner å sjekke forsterkeren sin og alt, så vet han hver eneste ting om det gitarriffet. Du glemmer liksom at han ikke har en gitar i hånden. Og han spiller for 2000 mennesker som blir gale.

Så jeg har laget denne tingen som er litt interessant. Det er et mobilspill, men med sanger innebygd i det. Det er en virkelig fantastisk måte å kunne lytte og re-mikse og lagre re-miksen din. Så snart du begynner å mikse på nytt, begynner du å innse ting du ikke har hørt før. Som når du bryter ned en sang som « Ain't Nothing Like The Real Thing », Marvin Gaye og Tammi Terrell, og du faktisk kan høre orkesteret spilt inn i mono i ett spor, og du hører hva de spiller. Ganske sinnsforvirrende. Og så lytter du til basslinjen, er du for helvete . Og så setter du det hele sammen igjen.

Det kommer til å være veldig enkelt å få på mobiltelefonen, og det er oppdagelse. Så du får en sang og du går, ja, jeg liker denne sangen . Så begynner du å høre alle bitene. Og du går, herregud, hør på bass og tromme . Og så kan du solo en bestemt seksjon, og gå, vel, jeg tror jeg går og sparer den biten. Og så hører du vokalen og teksten.

Re-miksing er virkelig kjempegøy, og DJ-er har hatt klubber som har gått i helvete i årevis ved å hakke opp sanger og re-mikse dem og lage mash-ups. Og folk liker å være med og gjøre det. Jeg leste i New York Times om Girl Talk - Greg Gillis - som hakker opp massive rockerefreng på toppen av enorme slags hiphop-beats. Han har en gal fest på gang og driver publikum til vanvidd av sin rene entusiasme ved å være fan. Og de føler alle at de er en del av det. Så folk går på scenen med ham, og de danser, så gjør de alle visse ting til bestemte tider. Som en fotballkamp når de alle gjør bølgen. Folk har alltid likt å være med, og teknologien er nesten på bristepunktet hvor du ikke trenger å være en gal nerd, teknologifreak for å bli med.

Men folk vil bare dukke opp for å se deg hvis du er flink til å gjøre det, og en god utøver. Du tenker, hva er en god DJ? Og du går til et sted der det er en, og du sier: Å, jeg skjønner, jeg forstår det, han er i harmoni med publikum. Noen av dem er også bare gode utøvere. De har fått det ned som om det nesten er et konseptuelt kunstverk.

20. november 2008
Dave Stewart Songbook er tilgjengelig nå

Flere låtskriverintervjuer

Kommentarer: 3

  • Anonym musikk kommer aldri til å forsvinne, sier Stewart åpenbart, men måten inntekter kan genereres fra musikken du lager for at en ingeniør skal ha en jobb, endrer seg så raskt. Barn pleide å tro at du trengte en platekontrakt med et plateselskap. Vel, BMG pleide å være en utgiver. Faktisk startet de med å tvinge jøder til å trykke nazistisk litteratur, så vil du heller være signert til Ben & Jerry's Ice Cream eller BMG? De bør se på alle selskaper i verden. Til og med butikken på hjørnet som en potensiell distributør på nett for musikken. Slutt å bekymre deg for ideen om en tradisjonell platekontrakt.
  • Anonym For et flott intervju. Veldig profesjonelt og personlig på samme tid; det fikk meg til å ville vite mer om Stewart.
  • Anonymous Daves enorme kunstverk foruten Eurythmics blir endelig mer og mer anerkjent, han er en flott fyr.