Buzz Cason

av Leslie Michele Derrough

Du kjenner kanskje ikke igjen navnet Buzz Cason umiddelbart, men du vil garantert kjenne igjen noen av sangene han har vært med på å skrive: «Everlasting Love», «Love's The Only House», «Tennessee» og «Soldier Of Love» blant mange andre. Og som 75-åring leverer han dem fortsatt ut med jevne mellomrom. Faktisk, på dagen for chatten vår, sitter Buzz på et Mobile, Alabama, hotellrom og roter rundt med noen ord og fraser som han håper å gjøre om til sanger for sin neste plate. I mellomtiden har han Record Machine , hans splitter nye CD, å ta med på veien og dele med verden. Tittelsporet er spesielt tiltalende ettersom det går tilbake til en tid da musikk var morsom, flørtende og ikke altfor besatt av hvor langt den kunne presse anstendighetens velkjente konvolutt. "Platen er en del av mitt musikalske liv," forklarte Buzz.

Hans musikalske liv har absolutt mange kapitler. Som tenåring i Nashville på slutten av 1950-tallet var han medlem av byens første rock & roll-band, The Casuals. I 1960 spilte han inn en drømmende versjon av sangen "Look For A Star" under navnet Gary Miles for å dra nytte av sangens popularitet i filmen Circus Of Horrors , og den blir ikke utgitt i Amerika. Han turnerte i Brenda Lees backingband og med Buddy Hollys tidligere band, The Crickets. Han flyttet til Los Angeles og fikk spilt inn sanger av Jan & Dean. Han startet sitt eget forlag med "Little Green Apples"-låtskriveren Bobby Russell. Han åpnet et innspillingsstudio kalt Creative Workshop tilbake i hjemlandet og publiserte underveis hits av Alabama, Kenny Rogers og Jimmy Buffett. Han ga til og med stemme til Alvin da Chipmunks spilte inn musikken til The Beatles.

Buzz tok oss nylig med på en turné gjennom hans musikalske historie.
Leslie Michele Derrough (dawnhawk.org) : Du er en av de heldige fordi du har drevet med musikk omtrent hele livet, og du viser ingen tegn til å avta.

Buzz Cason : Jeg kommer til å ri den ut så langt jeg kan [ler]. Jeg begynte som 16-åring med Nashvilles første rock & roll-band, The Casuals. Vi dro over hele landet, alle 50 stater, og jeg fikk min utdannelse på veien. Da jeg var i byen, i Nashville, tullet jeg rundt med låtskriving. Og jeg sier lurt fordi jeg skulle ønske jeg hadde vært litt mer seriøs om det. Men jeg falt i noen ganske gode situasjoner og møtte den store låtskriveren Bobby Russell, som tok meg til et annet nivå fordi han var en så inspirasjon og en så god forfatter.

dawnhawk.org : Når ble tekstene viktige for deg?

Cason : Vel, rock & roll var bare en følelsesmessig ting, og vi bekymret oss ikke for mye om tekstene fortalte en historie eller om de var så viktige eller så provoserende. Men da jeg møtte Bobby Russell, var han en slik tekstforfatter. Han fortsatte med å skrive " Honey " i 1968 og "Little Green Apples", som var en Grammy-vinner av Årets sang. Han skrev " The Night The Lights Went Out In Georgia ", " Sure Gonna Miss Her " av Gary Lewis , og massevis av sanger, og han var en slik tekstforfatter at han inspirerte meg og satte nivået høyere, vet du.

Så på 70-tallet assosierte jeg meg med Bill Justis, en stor arrangør. Han hadde en hit med en instrumental kalt " Raunchy " på 50-tallet. Han hadde dannet et forlag med Kris Kristofferson og Marijohn Wilkin, og jeg møtte Kris og begynte å høre på gutter som John Prine og Guy Clark, og jeg ble inspirert der til mer av den progressive typen country. Jeg vet ikke om det er riktig begrep, men det er det som nå kalles Americana. Men det var edgy country-sanger og mer av singer-songwriter-typen som kom inn og så vidt begynte.

Jeg har aldri lykkes med den typen skriving, men da jeg begynte å lage disse Americana-platene, ble jeg litt avslappet og suget til meg det som var på Americana-radio og begynte å høre på folk som James McMurtry og John Prine og denne typen gutter. Jeg begynte å gå til Texas og spille, og mange av de gutta lekte der ute. Jeg håpet at noe av det ville smitte av på meg, og jeg antar at det kanskje gjorde det [ler].

Buzz' første innspilte sang var "My Love Song For You", som dukket opp på debutalbumet til The Casuals, historisk kjent som Nashvilles første rock & roll-band, og nådde de lokale Topp 10-listene på midten av 1950-tallet. The Casuals skulle fortsette å bli turnébandet for Brenda Lee.
Men jeg har alltid vært en amatørdikter. I første klasse vant jeg poesikonkurransen. Dette er mitt første rim: "Det var en gang en kanin og han var veldig morsom. Han fant et egg i et rede, så han la det i vesten." Det var mitt første dikt.

Jeg var en stor leser og min far tok med seg blader som kom til kontoret hjem. Foreldrene mine hadde et strengt budsjett og de ville ikke ta papiret, og da jeg var rundt 12 begynte jeg å betale for at papiret skulle leveres. Jeg bare leser og leser. Jeg begynte å sette meg inn i bøker og tok meg tid og disiplinerte meg selv til å bare lese mer, og det ble alltid ved med meg fordi du kan plukke opp noe som kanskje du kan bruke i skriftene dine, vet du.

dawnhawk.org : Hvordan begynner sanger vanligvis for deg?

Cason : Jeg vil si at du har en krok i omtrent 90 % av gangene. Noen ganger begynte jeg bare med et vers eller noen linjer, og det ville lede opp til et refreng, men vanligvis har du en idé. Sangen min «Soldier Of Love» som jeg skrev sammen med Tony Moon, jeg er ganske sikker på at Tony hadde ideen om «legg ned armene og overgi deg til meg». Da var det tittelen på det, men "kjærlighetens soldat" ble på en måte nevnt der en gang. Men han hadde den ideen, og så brukte vi militære termer i den for å gjøre den kommersiell, få den til å passe.

dawnhawk.org : Når hørte du for første gang at The Beatles gjorde den sangen?

Cason : De spilte det inn på Live At The BBC tilbake i 1963 på et radioprogram, og barna var i gang med det. Jeg fant merkelig nok ikke ut før i 1980, og det var året, hvis jeg ikke tar feil, da John Lennon ble skutt, og det slo meg virkelig, virkelig hardt da jeg hørte ham synge sangen min.

Tony Moon, min medforfatter, ringte meg og sa: "Hør på dette" og han spilte meg et stykke av Arthur Alexander, den originale artisten som spilte det inn og hadde en stor hit på " You Better Move On ." Og han spilte den og jeg sa: "Vel, det er bare Arthur som synger den sangen. Hva er greia?" Og han sa: "Ja, men hør på dette." Og han begynte å spille [sang] "Legg ned armene." Og jeg sa: "Kan det muligens være den jeg tror det er?" Og han sa: "Det er visst det i helvete." [ler]

Jeg tror det var rundt 1990 da Live At The BBC først kom ut og hadde omtrent 60 kutt på den eller noe sånt. Faktisk, i Sør-Amerika ble den spilt mye og var en stor radioplate, og det var en av de mer sammenslåtte klippene. De fleste tingene de hadde på showet var litt slurvete.

Buddy Holly dannet Crickets på midten av 1950-tallet. De inkluderte opprinnelig Niki Sullivan på gitar, Jerry Allison på trommer og Joe B. Mauldin på bass. Etter Hollys død i en flyulykke i 1959, fortsatte bandet å spille inn gjennom årene med forskjellige medlemmer.
Jeg spilte showet med The Crickets i 1964 uten å vite at [The Beatles] hadde laget sangen min. Da jeg var der borte, hadde du ingen retakes. Det var live. Du øvde, du gjorde en lydsjekk og så gjorde du settet ditt, og uansett hva du gjorde hadde du virkelig ikke en sjanse til å fikse det fordi det ble utgitt live. BBC holdt bånd av alt, og deretter kjøpte Capitol Records båndene senere på slutten av 1980-tallet. Den ble utgitt på nytt i 2012, tror jeg, rett rundt jul, og solgte ganske mange flere.

dawnhawk.org : Blir du fortsatt begeistret når dagens artister spiller inn sangene dine?

Cason : Å ja. Vi vet fortsatt ikke hvorfor U2 gjorde «Everlasting Love». Det var en veldig stor sang i England. En større sang i England enn den var i USA. Det var en plate nummer 1 av et band kalt Love Affair i England, så alle visste det. Så jeg antok på en måte at det var det samme i Irland der Bono og alle de gutta var, og de bestemte seg bare en kveld: "Hei, la oss sette sammen denne tingen."

De gjør ikke engang tekstene rett på den [ler]. Men jeg kjørte biler i årevis, og en av mekanikerne mine ringte meg og sa: "Hei, hør på hva som er i bakgrunnen. Det er U2 som synger sangen din." Jeg tenkte: "Å nei, mann, det må være noen andre. Det kan ikke være det." Det var bare surrealistisk. Det var det samme med Pearl Jam da de gjorde «Soldier Of Love». Du vet aldri når noen har hørt en sang og skal spille den inn. Vi prøver å få nye artister til å gjøre ting, men det er vanskelig i disse dager. Alle har sine egne skriveteam og alt. Men ja, det er alltid en stor spenning.

dawnhawk.org : Sangene dine har berørt så mange forskjellige musikksjangre, og det er ikke mange som kan si det. Er det lett å hoppe tankesett, eller lager hjernen din i én sjanger og deretter tilpasser du den til en annen?

Cason : Etter å ha blitt født i 1939 som jeg var, og jeg er 75 nå, har jeg gått gjennom hele spekteret av sjangere. Jeg elsket radio og det var der vi fikk musikken vår fra. Jeg ville høre på R&B, faren min likte Big Band-musikk. Jeg hadde søskenbarn som hadde kommet tilbake fra andre verdenskrig, og en av dem ga meg en krystallradio. En krystallradio man ikke trengte å ha strøm på, og jeg kunne plukke opp tre stasjoner. Jeg kunne plukke opp en R&B-stasjon, som jeg elsket, WLAC 1510, en 2000 watt-stasjon som spilte folk som Bo Diddley og Muddy Waters og Jimmy Reed. Deretter ville de jobbe i noen av rockabillyene, som Jerry Lee Lewis og Billy Lee Riley. Så tok den opp WSM og jeg gikk bort og hørte på country. Den gang var det Hank Williams og sånne gutter, Faron Young og Webb Pierce, ekte tidlige countryfolk. Da elsket jeg popmusikk: Perry Como og Frank Sinatra. Så jeg vokste opp med alle disse sjangrene, så tankene mine kan bare gå dit uten å tenke. Hvis en idé kommer til meg og jeg synes den er verdt å fullføre, spiller det ingen rolle hvilken sjanger den er i.

Kjent som "Little Miss Dynamite" gjennom hele karrieren, hadde Brenda Lee over 40 hitlistetreffende singler på slutten av 1950- og begynnelsen av 1960-tallet, inkludert " I'm Sorry ", "Fool #1", "Sweet Nothings" og ferieklassikeren , " Rockin' Around The Christmas Tree ." Hun er i både Rock & Roll og Country Music Hall Of Fames.
dawnhawk.org : Du var i Brenda Lees band på en gang, og hun spilte inn «The Waiting Game». Hvordan ble den sangen til for deg og henne?

Cason : Egentlig var det en slags politisk situasjon fordi produsenten hennes, den store Owen Bradley, hadde en sønn som var på en slags drivkraft og han hadde ødelagt en haug med biler og han sa: "Jeg må få denne ungen til å gjøre noe. ." Det var Jerry Bradley, og han startet et forlag som heter Forest Hills, og de ba meg skrive noen sanger for dem.

Jeg dro faktisk til Muscle Shoals og gjorde demoen på den sangen og la den til ham for Brenda Lee. Han sa Ja, og de gjorde det som en B-side. Jeg tror ikke det var engang på et album, men det var på baksiden av «Think», en stor ballade. Jeg la det ikke direkte til henne fordi jeg var ute av bandet på den tiden. Jeg forlot bandet i 1962 for å jobbe for Liberty Records i California, og jeg var ikke med på sesjonen. Men det var veldig bra å få et av mine idoler til å spille inn en sang fordi jeg elsket Brenda høyt.

dawnhawk.org : «Look For A Star» var en semi-hit for deg, men det var ikke en sang du faktisk skrev.

Cason : Nei, jeg ble signert til Liberty Records i en gruppe som heter The Statues Of Liberty. Vi var en vokalgruppe: Hugh Harriet, Richard Williams, som var partneren min i The Casuals, og den store låtskriveren Marijohn Wilkin. Det var en film ute kalt Circus Of Horrors og sangen som ble spilt i filmen var "Look For A Star." Ungene skulle inn i platebutikkene og spurte etter denne sangen. Vel, det var ikke tilgjengelig. Den originale versjonen var av Garry Mills fra England, og de hadde ikke lagt ut platen her borte. Så Liberty skyndte seg inn og sendte meg denne sangen, og jeg likte den ikke engang. Jeg tenkte, herregud, det er en kjekk liten sang. Men jeg skal gjøre det for $65 øktpengene, eller hva det nå var.

Så jeg gjorde det, og det ble spilt inn med hele A-teamet - Hank Garland, Bob Moore, Grady Martin, Floyd Cramer på piano og Buddy Harman på trommer - der på Quonset Hut, det berømte studioet i Nashville. Vi spilte det inn på lørdag, de fløy tilbake med båndene og trykket plater på søndag. De fikk anlegget til å holde åpent, og det kom på gaten til radio på mandag. Si Waronker, styrelederen, var der på sesjonen med Snuff Garrett, produsenten, og de sa: "Hva skal vi kalle Buzz? Vi kan ikke kalle det The Statues fordi dette er en soloplate. Hva er dette andre barnets navn? Garry Mills." De sa: "Vel, vi kaller ham Garry Miles." Det var en plagiat som du aldri ville komme unna med i dagens verden, men det gjorde de absolutt, og det gjorde det ganske bra for oss. Jeg skrev B-siden, "Wishing Well", en liten ole sang jeg hadde.

dawnhawk.org : Jan & Dean spilte inn et par av sangene dine.

Cason : Vi hadde gjort "Tennessee" med Jan & Dean, og det var den første sangen Bobby Russell og jeg skrev. Da tenkte vi at vi kan være heldige med «Popsicle». Jeg var en popsikkelgutt da jeg var liten. Jeg dyttet en liten vogn, en vogn. De sier skriv om det du vet, så vi skrev om Tennessee, hjemstaten vår, og så skrev vi om popsicles [ler].

Men det var bare en flukey ting, og vi spilte faktisk inn begge sangene på et lite plateselskap som heter Todd, men de gjorde ingenting. Men de spilte inn "Popsicle", og det gjorde det faktisk ganske bra, på topp 20, tror jeg [nesten: #21], og det fikk oss inn på listene for første gang. Vel, «Tennessee» kom så vidt inn på listene. Men jeg var gode venner med disse gutta senere da jeg flyttet til California.

dawnhawk.org : Fortell meg om "Another Woman" av TG Sheppard.

Cason : Vel, det fine med det er at den ble skrevet sammen med Dan Penn, og det er den eneste countrylåten vi har hatt som var en hit. Han skrev «Do Right Woman», « Cry Like A Baby », « I'm Your Puppet », alle disse flotte sangene. Men vi ønsket på en måte å komme inn på country-greien, og TG Sheppard spilte den inn først og hadde en ganske god liten hit på den. Billy Crash Craddock hadde en versjon av det senere, men det gjorde ikke mye.

Jeg slo opp med en jente på den tiden, og jeg kom ned til kontoret og sa: "Vel, det er bare én ting å komme over en kvinne, og det er en annen kvinne." Jeg tror vi skrev det på en natt, tror jeg, en gang.

dawnhawk.org : Martina McBride hadde en stor hit med «Love's The Only House».

Cason : Jeg skrev det med Tom Douglas. Vi hadde startet en sang med den slags groove og melodi, og nå kan ingen av oss tenke hva det var. Men han satt på en måte ved pianoet og tullet med denne ideen om en kvinne som kom inn i et supermarked, "Jeg sto i kassen, den de merket Express, kvinnen kom inn med omtrent tjuefem ting, ikke du vet at mer er mindre." [Ler] Bare tilfeldige ting.

Jeg sa at jeg elsket det, la oss skrive det, og han sa: "Jeg vet ikke hva det betyr", og vi fullførte det faktisk og visste ikke helt hva det betydde. Det var en #2 landsrekord for henne. Videoen ble nummer 1, og det var en vakker video som RCA gjorde. Og hun er faktisk naboen min. Studioet hennes ligger ved siden av mitt. De kjøpte Creative Recording, som jeg opprinnelig hadde bygget, og de har nå Blackbird Recording.

Skrevet av Buzz og Mac Gayden, "Everlasting Love" kom først på hitlistene i 1967, og nådde #13 for Robert Knight. Året etter tok Love Affair det til #1 i Storbritannia, og Carl Carlton slo #6 med en discoized versjon i 1974. Gloria Estefan, U2, David Essex og Rex Smith (duetter med Rachel Sweet) har også spilt inn sangen .
dawnhawk.org : Hva var din første #1-sang?

Cason : Du vet, jeg vet ikke at jeg har hatt en nummer 1 sang, for å fortelle deg sannheten, som forfatter. Jeg hadde flere som utgiver. Vel, "Everlasting Love" i 1968 var #1 i England hvis det teller. Jeg forteller alle når jeg gjør mine forfattershow, jeg sier: "Alle vennene mine har nummer én. Jeg skal spille deg et par av mine nummer fem." [Ler] Jeg hadde et par #5 plater, "A Million Old Goodbyes" med Mel Tillis, og "Timeless & True Love" med Carter Sisters.

dawnhawk.org : "Garage Band" er en morsom sang fra din første plate.

Cason : Å herregud, jeg hadde ikke tenkt på det på flere år. Men jeg skjønte bare at det var så mange garasjeband at jeg like godt kunne finne på ett om det. Jeg har et band som heter Love Notes, og vi jobber opp sangene når albumet er ute, og så glemmer vi dem på en måte og spiller de nye som er på det nye albumet. Vi går tilbake og henter noen av de gamle tingene. Men det er en morsom sang.

dawnhawk.org : Tittelsporet til den nye platen din, sønnen din hjalp deg med å skrive det.

Cason : Ja, Parker. Han kom opp med denne lille slikken, og jeg fikk liksom ideen og jeg sa: "Tror du dette er verdt å fullføre?" Han likte det, og hva slags dytte det over kanten er da vi spilte det inn, jeg sa: "La oss prøve det med noen yngre musikere enn gutta jeg har brukt." Så han kontaktet Steelism, Jeremy Fetzer og Spencer Cullum. Og det gikk så bra at vi faktisk brukte gutta på to spor til på plata: «She Thinks I Still Care» og «Wait On Your Love», som er det siste sporet.

Jeg tenkte bare at "Record Machine" sannsynligvis vil slå en nerve hos eldre mennesker, men mange enda yngre, de hadde platespillere rundt i huset. Det er en slags vinylhyllest, og jeg er interessert i å se om noen i radioen vil klikke seg videre til det sporet og spille det. Det er ganske gammeldags i måten det er gjort på. Det er ikke en uptempo-låt, det er en slags sumpete følelse.

dawnhawk.org : Du slipper også navn i sangen, som du også gjør på «Woe Is Me».

Cason : Å ja. Dylan, John Prine, Kris Kristofferson og Guy Clark. Jeg tror "Woe Is Me" har en sjanse på Americana radio så vel som alt der. Jeg spilte inn det i Loxley, Alabama, med Anthony Crawford, og det kom ganske bra ut. Jeg tok den med tilbake til Nashville og satte orgelet på den og satte så litt bakgrunnsvokal på den. Så det var en slags hybrid av to forskjellige studioer.

dawnhawk.org : Når du velger å spille inn en annens sang, som du gjør «She Thinks I Still Care» på den siste platen din, hva trekker deg til en bestemt sang for å få deg til å spille inn den?

Cason : Jeg hadde akkurat den ideen om å lage en reggae-versjon av den sangen, og jeg hadde den i tankene og spilte den rundt. Jeg spilte det aldri live, men det var i hodet mitt, og da vi endelig gjorde sporet, visualiserte jeg sønnen min Taylor synge den - han er mer en R&B-låtende sanger, men vi ble aldri sammen. Han er ikke så begeistret for å være i musikk som Parker er. Han gjorde faktisk en flott versjon av «Soldier Of Love» selv. Men da jeg satte vokalen på den så ut til at alle likte den, så jeg sa, vel, la oss sette den på plata.

Jeg har aldri vært for mye på omslag, ikke at jeg ikke har noe imot å gjøre dem, men jeg skriver så mye, og jeg sitter her akkurat nå med skriveboken min og den har omtrent 80 ideer og sanger som jeg startet på nytt det siste året, 18 måneder, noe sånt. Jeg vil prøve å få dem ned i en eller annen form, men du har bare så mye tid til å få dette gjort [ler]. Men det er uvanlig for meg å lage en cover.

dawnhawk.org : Synes du dagens sangtekster har gått for langt?

Cason : Så langt som å gå over streken? Som i rap og hiphop? Jeg er ganske konservativ og jeg er en kristen fyr og jeg godkjenner ikke alt de gjør. Det er snurret ut av kontroll. Det er så mye grådighet.

De pleide å kalle det Shock Rock eller noe sånt, men jeg vet ikke hvor nødvendig det er. Jeg mener, jeg har blitt assosiert med sanger og noen tekster som sannsynligvis ikke var de reneste tingene i verden, men ingenting som det som foregår nå i rap og hip-hop og alt det der. Ungene skjønner egentlig ikke hva de synger. De vet ikke hvor skadelig det er. For flere år tilbake var jeg på et av kjøpesentrene og det var en beat som spilte. Jeg gikk forbi og det var et barn der inne og han kunne ikke ha vært over 12. Det var en rap-greie som spilte og det var bare F-bomben om og om igjen og om igjen, og han sitter der og nikker med hodet. Og jeg tenkte: Dette er galskap. Det er trist.

dawnhawk.org : Hvem er dine tre vise menn innen låtskriving – de tre låtskriverne som inspirerer deg mest?

Cason : Jeg skal nevne tre av mine favoritter å lytte til. Jeg kan ikke engang begynne å komme opp til talentnivået deres, men de inspirerer meg. Jeg hørte på James McMurtry som kom ned hit, og han har noen sprø tekster fordi hans er veldig bokstavelige, men han er bare fantastisk å høre.

Og jeg vil nok si at Bob Dylan ville vært det. Jeg fikk se ham et par ganger i år. Jeg er overrasket over arbeidskatalogen hans. Han har sanger som alle kan synge, og så har han de virkelig kompliserte sangene han gjør. Og sannsynligvis Guy Clark .

Da ble jeg mest inspirert av partneren min Bobby Russell, som som sagt var en perfeksjonist i tekster. Han kom med noe til meg og jeg sa: "Mann, det er bra" og han sa: "Ja, men det er ikke der ennå. Må gjøre det riktig." Han inspirerte meg til å ta det til et annet nivå.

dawnhawk.org : Hva har du på gang resten av året?

Cason : Vi vil være ute for å støtte Record Machine . Platen slippes 21. august og så spiller vi et spesielt show den 23. i Nashville. Vi spiller Grimey's i Nashville den 25. august. De hedrer min kompis Dickey Lee, som skrev «She Thinks I Still Care» 5. september i Country Music Hall Of Fame. Jeg vil være der, men jeg vil bare se på. Så spiller vi Michael Hearne's Barn Dance Festival i Taos, New Mexico 11. september. Det er alltid en morsom begivenhet hvert år. Så er det en annen festival som kommer opp 19. september i Texas, kalt Brush Stock Music Festival, og den legendariske Bobby Bare kommer til å være der, og Dickey Lee kommer faktisk også til å være med. Det kommer til å bli travelt [ler].

19. august 2015
Få mer på buzzcason.com
Toppbilde av Alan Messer

Flere låtskriverintervjuer

Kommentarer

Vær den første til å kommentere...